L’ascolto della musica è un’esperienza soggettiva, modellata da molti fattori: familiarità con il lavoro dell’artista, conoscenza del genere, sensibilità del momento e persino qualità del sistema audio. In un grande competition musicale, l’elemento aggiuntivo di essere esposti a così tanta musica in un breve lasso di tempo altera ulteriormente la prospettiva. L’attuale tendenza nel nord dell’India di programmare concerti solo per un’ora o un’ora e mezza, seguiti immediatamente da un altro e poi da un terzo, non è il modo più favorevole per vivere la musica. Assorbire ciò che si è sentito è una parte essenziale per assaporarlo. In quanto story, qualsiasi selezione di spettacoli è necessariamente aperta al dibattito.
Pt. Madhup Mudgal ha creato un’atmosfera serena durante il suo concerto mattutino. Non c’period fretta, né espedienti: solo pura musica. Ha iniziato con il raga Ahir Bhairav, un’interpretazione altamente lirica del raag mattutino Bhairav, arricchita da elementi di khamach che ne hanno esaltato la qualità melodiosa. Il popolare bandish vilambit “Rasiya Mharo” è stato esplorato con gentilezza.
La figlia di Madhup ji, Sawani, lo ha accompagnato nel registro più basso, completando la differenza nelle loro altezze vocali, mentre il suo discepolo di lunga information, Khushal Sharma, ha prestato la sua voce nelle be aware più alte. Questo contrasto è stato particolarmente piacevole. Si ammira come il maestro abbia resistito alla tendenza attuale di prolungare l’esposizione a forty five minuti, come è consuetudine oggigiorno. Invece, ha cantato quel tanto che basta per esplorare a fondo ogni sfumatura senza inutili indugi.
Story moderazione sta diventando rara tra le giovani generazioni di cantanti, molti dei quali si sentono obbligati advert estendere il primo pezzo per stabilire le proprie credenziali musicali.
Successivamente ha cantato il raga Kukubh Bilawal, una rarità sul palco dei concerti di oggi. La composizione di vilambit period quella composta dal suo guru, Pt. Kumar Gandharva. Questa è stata seguita da un’insolita tarana autocomposta, resa a doppia velocità e segnata da pause deliberate tra le be aware. Drammatico negli effetti e nuovo nell’andatura, il pezzo ha attirato l’attenzione.
Continuando lungo la scala temporale dei raga, Madhup ji ha poi presentato il raga Madhmad Sarang. La sua tarana, ambientata in Ek taal e anch’essa composta da sé, period attraente ed è servita come degna conclusione al concerto. Period accompagnato da Shambhunath Bhattacharya alle tabla e Chinmay Kolatkar all’armonium.
Shashwati Mandal. | Credito fotografico: accordo speciale
Il secondo concerto che ha affascinato il pubblico è stato quello di Shashwati Mandal. Per inciso, attualmente si sta allenando con Pt. Madhup Mudgal, pur avendo già un illustre lignaggio di guru. A partire dal raga Malgunji, Shashwati ha gradualmente costruito una profonda connessione con i suoi ascoltatori. I taan erano vari ed eseguiti con notevole controllo del respiro, incluso un nuovo taan a bocca chiusa.
Come il suo guru, anche Shashwati ha dimostrato la sua forza come insegnante ispiratrice: entrambi i suoi discepoli che l’hanno accompagnata, Swati Tiwari e Chinmayee Athale Oak, sono stati impressionanti di per sé.
Ramana Balachandhran | Credito fotografico: B. Jothi Ramalingam
Il competition si è aperto con un’esibizione di Ramana Balachandhran, accompagnato da Patri Satish Kumar sul mridangam. Sebbene molti tra il pubblico non avessero familiarità con la musica carnatica o con la Saraswati veena, non appena Ramana pizzicò le prime be aware sulle corde profondamente risonanti del suo strumento, un percettibile senso di risvegliato interesse si diffuse nella sala. Ha iniziato con una composizione vivace ma breve di Tyagaraja “Ramabhakti Samrajyamu” nel raga Shuddha Bangala, dedicato a Lord Ram, che ha anche cantato, come è sua pratica. Questo è stato seguito da un ragam-tanam-pallavi in raga Sarasangi – un raga strettamente correlato al Nat Bhairav di Hindustani, e quindi immediatamente riconoscibile da molti ascoltatori. Il vivace sawaal–jawaab con Patri Satish Kumar è stato particolarmente divertente. Ramana poi intrecciava brani di raga Saraswati, Saramati e Maru Bihag. Nella tradizione dell’India settentrionale, presentare una ragamalika all’interno del pezzo principale è insolito, il che ha reso questo momento ancora più sorprendente.
Ramana ha concluso con Sindhu Bhairavi e il canto orante che è diventato la sua firma di chiusura. Patri Satish Kumar, come sempre, è stato un associate alla pari nell’impressionante presentazione, il suo breve intermezzo solista ha suscitato un immenso apprezzamento. L’inclusione di musicisti carnatici in competition così convenzionali è una decisione positiva: quest’anno anche il flautista Shashank Subramaniam ha offerto qui il suo primo recital da solista, che è stato molto divertente.
Pt. Sajan Mishra. | Credito fotografico: accordo speciale
Siddharth Belamannu non solo possiede una voce luminosa ma si è affermato come un cantante a cui prestare attenzione con la sua destrezza. Al di là della tecnica, è la sua chiara articolazione dei testi che dà un tocco in più al suo canto. La sua interpretazione di Raag Hameer è stata particolarmente coinvolgente.
Altri punti salienti del competition: Pt. L’alap di Tejendra Narayan nel raga Kafi Kanhra – per inciso, Kafi è generalmente percepito come un raga di primavera – period elegant. L’interazione rilassata di Sawani Shende con il suo accompagnatore di armonium, Rahul Gole, è stata ammirevole; troppo spesso gli artisti rimangono assorbiti dalla propria visione musicale e non riescono a ricevere il contributo di un co-artista. Lokesh Anand, uno dei migliori suonatori di shehnai oggi, ha concluso con un cadenzato Banarasi dun. Pt. Sajan Mishra e suo figlio Swaraansh hanno offerto un raro Hori in raga Sindhura Kafi, noto per il suo ritmo tranquillo e che ricorda un’epoca passata. Pt. Interessante il raro Hindol Bahar di Biswajit Roy Chaudhury, una miscela di due raga primaverili.
Sarodista Pt. Tejendra Narayan Majumdar. | Credito fotografico: accordo speciale
La presenza di un pubblico giovane ed entusiasta al competition fa ben sperare per la sua continuità. Un modo efficace per garantire la loro partecipazione è presentarsi con una formazione insolita e diversificata di musicisti. Gli organizzatori meritano un elogio per la loro attenta selezione degli artisti, che amplia la portata del competition.
Pubblicato – 17 marzo 2026 14:57 IST
