La primavera è la stagione della creazione, un momento di rinnovamento e di nuovi inizi. A Los Angeles, ahimè, la primavera scorsa eravamo una città di cenere. Period un momento per piangere.
È seguito un anno difficile con inondazioni, ICE, AI, ecc., Che hanno minacciato il nostro ottimismo nativo. A peggiorare le cose, a dicembre abbiamo perso il grande visir visionario di Los Angeles, l’architetto che più e più volte ci ha costruito fuori dal funk civico e ha trasformato Los Angeles, ispirando la città che tanto amava advert avere un bell’aspetto, sentirsi bene e fare del bene.
Ma è ancora così. Restano ancora così tanti progetti che Frank Gehry aveva immaginato per Los Angeles. Gehry ha lasciato in eredità progetti e modelli, schizzi e concetti per il suo ampio e devoto staff di architetti più giovani e visionari di prossima generazione, attrezzati per creare la nostra by way of d’uscita dall’angoscia.
Non dovrebbero esserci le Olimpiadi in vista per le quali la città sembra impreparata? La primavera del 2026 è il momento di costruire.
Un paio di primavere fa, la contea di Los Angeles ha soprannominato gli isolati intorno al capolavoro di Gehry, la Walt Disney Live performance Corridor, il distretto culturale di Grand Avenue. Ciò embrace il resto del Music Middle, il Museo di arte contemporanea, la Broad e la Colburn College. Il Grand, lo splendente complesso di Gehry dall’altra parte della strada rispetto alla Disney, period stato recentemente aperto e stavano per essere aperti i lavori per il Colburn Middle, una sala da concerto da 1.000 posti attrezzata per ospitare anche danza, opera e qualunque genere ancora da inventare che Gehry aveva progettato per consentire.
Il Colburn Middle è sulla buona strada per essere completato l’anno prossimo. Pezzi della pelle rosa dell’edificio hanno iniziato a fare capolino come fiori primaverili nel cantiere tra la 2nd e Olive. The Broad ha iniziato un’espansione. Ma dopo due anni, non è stato fatto nient’altro per rendere questo il distretto culturale che deve diventare, diverso da qualsiasi altro in qualsiasi altra città.
Quattro primavere fa ho visitato la Grand Avenue con Gehry per capire cosa aveva in mente per un quartiere artistico. Quando la Disney Corridor aprì nel 2003, diventò immediatamente un simbolo duraturo di Los Angeles, superando in molti casi l’insegna di Hollywood. I Dodgers vogliono sfoggiare la loro gioia vincendo la loro seconda World Sequence consecutiva lo scorso ottobre, dove se non davanti alla Disney? Ma non di fronte a tutto ciò che Gehry aveva in mente.
Presto avremo un paio di nuovi edifici museali futuristici da sfoggiare quest’anno: le David Geffen Galleries, il controverso edificio Peter Zumthor del Los Angeles County Museum of Artwork (prevedo che farà scalpore) e il nuovo Lucas Museum of Narrative Artwork (nessuna previsione su quello) accanto al Colosseo. Ma il fatto che ciascuno sia a 15 minuti di distanza dalla nuova stazione della metropolitana del quartiere culturale non fa altro che rendere il quartiere ancora più centrale.
Un centro, insomma. La visione di Gehry prevedeva il completamento del piano originale tagliando i costi della Disney un quarto di secolo fa, insieme a nuove modifiche e molto altro in tutta l’space. Alcuni sono più costosi di altri. Si potrebbe fare abbastanza sulla Grand Avenue in tempo affinché le Olimpiadi possano fare la differenza se iniziamo in questo momento.
Fin dalla sua apertura, la Disney è stata – vergognosamente – l’edificio meno illuminato del mondo per la sua statura. Gehry aveva scelto l’acciaio specifico per la sua capacità di riflettere la luce. La sua concept period di proiettare sull’edificio qualunque concerto si sarebbe svolto quella sera. Nessun suono, solo immagini. Quelli che tenevano la cintura non volevano impegnare 2 o 3 milioni di dollari o qualcosa del genere e affrontare i problemi.
È stato testato in modo spettacolare in occasione del decimo anniversario della sala, ma con un video preregistrato di cattivo gusto e un’amplificazione scadente. Le strutture sono ora incluse nel Grand per i proiettori. Sarebbe stato fantastico nel 2003 e sarà fantastico adesso. Il Grand è stato deludentemente lento nell’attirare i ristoranti, i bar, i caffè e i negozi di cui ha bisogno per creare una scena. Le proiezioni potrebbero cambiare tutto questo e persino creare un putiferio story da convincere una città riluttante e impazzita dalle auto a rendere pedonale quell’isolato della Grand Avenue.
C’è molto di più per la Disney. Gehry voleva trasformare la BP Corridor, dove si tengono le conferenze preconcerto, in una piccola sala da musica da digital camera con un balcone sospeso. Aveva in programma di riconfigurare il piccolo anfiteatro all’aperto Keck, raramente utilizzato, in un jazz membership chiuso per Herbie Hancock e di trasformare l’ingresso poco utilizzato della 1st Road in un bar con vetrate che sarebbe stato chiamato Ernest, in omaggio a Ernest Fleischmann, il direttore esecutivo della LA Phil che fu responsabile della costruzione della Disney.
La Disney avrebbe dovuto avere una fossa per l’orchestra, che consentisse di mettere in scena l’opera e la danza. I piani esistono. Potrebbe essere fatto in un’property per un paio di milioni. I più influenti avevano anche bocciato il progetto originale di Gehry di un atrio più grazioso con un caffè davanti, non quello tetro installato contro la sua volontà.
Il Colburn Middle ha il potenziale per rappresentare un altro punto di svolta per la zona, una nuova sala vibrante dove ci vengono promessi oltre 200 eventi all’anno da tutti i ceti musicali, locali e internazionali. Ma Gehry aveva in mente anche di più.
Intendeva abbassare la collina ripida e ostile ai pedoni della 2nd Road, in modo che fosse facilmente raggiungibile a piedi dalla nuova stazione della metropolitana a due isolati di distanza, e aggiungere altri due isolati pedonali deviando il traffico al tunnel della 2nd Road. Ciò collegherebbe il distretto culturale con il Grand Central Market da un lato e il Broad dall’altro. Allora la 2nd potrebbe diventare essa stessa una strada vivace con negozi e ristoranti di cui un “quartiere” ha bisogno.
Un modello del progetto dell’architetto Frank Gehry di un’aggiunta per la Colburn College.
(Christina Home/Los Angeles Instances)
Gli straordinari piani originali per il Colburn Middle prevedevano la trasformazione del parcheggio dall’altra parte della 2nd dalla sala in una piazza pubblica con un videowall gigante e un sistema audio esterno di fascia alta, per proiettare concerti serali nella sala. Gehry period un devoto architetto outdoor-indoor e progettò per la sala un balcone su cui i musicisti potevano esibirsi.
Questa iniziativa è stata finora bloccata dai funzionari del municipio, timorosi dell’invecchiamento delle infrastrutture del tunnel. Anche se, se così fosse, non sono così ansioso di trovarmi nel tunnel come lo è attualmente quando arriva il Huge One. È qui che Los Angeles mostra il suo coraggio. Aggiorna il tunnel. Ora! Se questa fosse Pechino, Nuova Delhi o Hanoi, sarebbe un gioco da ragazzi.
Gehry suggest poi di costruire alloggi per artisti a basso costo nel Grand Park direttamente di fronte al Music Middle, il che creerebbe ulteriormente una vera comunità artistica. Sono trent’anni che si parla di rinnovare il Dorothy Chandler Pavilion e questo è tutto. La recente piazza del Music Middle, in stile aziendale, potrebbe aver bisogno di un po’ di eccitazione, forse una Fase II.
Le arti fanno una città. Il Competition di Edimburgo in Scozia è stato creato dopo la Seconda Guerra Mondiale per contribuire a riportare in vita la città. Dopo il bombardamento incendiario, Tokyo fondò uno stuolo di orchestre sinfoniche come fenomenale esperimento di antidepressione di massa. La Nona Sinfonia di Beethoven ha avuto un ruolo non da poco nel sollevare l’umore collettivo, preparando Tokyo a creare quella che ora sembra la capitale più sorprendente del mondo.
A differenza della Scozia, a differenza dell’Inghilterra, a differenza della Germania, a differenza della Francia, a differenza dell’Italia, a differenza della Polonia, a differenza della Russia, a differenza della Finlandia, a differenza della Repubblica Ceca, a differenza della Cina, a differenza di qualsiasi altro paese, l’America non ha oggi un grande competition artistico internazionale. Ne abbiamo avuto uno a Los Angeles nel 1984 con l’Olympic Arts Competition. Le Olimpiadi della Cultura del 2028 non hanno mostrato ossa. Ma se trasformassimo il distretto culturale in quello che potrebbe essere, non ci sarebbe posto migliore per un grande competition.
Abbiamo la merce. Gli artisti di Los Angeles hanno contribuito a rendere il moderno Competition di Salisburgo un modello significativo per tutti gli altri. Nel 1992, l’property prima che Esa-Pekka Salonen diventasse direttore musicale della Los Angeles Philharmonic, lui e l’orchestra furono invitati a dare una scossa alla tradizione austriaca. Con l’aiuto del regista Peter Sellars, hanno messo in scena l’opera epica di Messiaen “Saint François d’Assise”, con piramidi di televisori, musica e monitor che ribaltano, nella città natale di Mozart, il ruolo dell’opera moderna e, per così dire, il suono della musica.
Nei decenni successivi, sia Sellars che Salonen sono stati le stelle polare del Competition di Salisburgo. L’property scorsa sono tornati in scena due monodrammi, “Erwartung” e “Abschied” di Schönberg (l’ultimo movimento del ciclo di canzoni sinfoniche di Mahler “Das Lied von der Erde”). Il direttore d’orchestra e il regista hanno guardato con sconvolgente profondità all’“Attesa” della morte e hanno dato un “Addio” al “Canto della Terra” che tutti aspettiamo. L’ho visto due volte e non riesco a immaginare come qualcuno ne sia uscito con la stessa persona, non più vivo, non più fragile. L’arte sul palco non può essere più profonda di “Una mattina si trasforma in un’eternità”, come Sellars ha chiamato la produzione. Salonen, che ha diretto la produzione con la Filarmonica di Vienna, sta per diventare il direttore creativo della LA Phil in autunno e porterà la produzione alla Disney con la LA Phil la prossima stagione. Si tratta finora della novità operistica più importante della prossima stagione in America. Un motivo in più per costruire quella fossa nell’atrio e iniziare con progetti molto più grandi.
Anche il Salisburgo, che riesce a racimolare circa 80 milioni di dollari qua e là, mi ha aiutato a rispondere alla domanda che ho eluso: chi pagherà per tutto questo? L’ho evitato perché è la domanda sbagliata. Il denaro iniziò advert affluire nell’edificio della Disney Corridor solo quando la gente seppe cosa sarebbe diventato. Cinque anni fa, Crypto.com ha pagato più di 700 milioni di dollari per cambiare il nome di Staples Middle. Quella cifra, che non ha creato altro che la pubblicità di un prodotto di dubbio valore per la società, è il prezzo di due Walt Disney Live performance Halls e probabilmente di tutti i progetti di Gehry messi insieme. È l’importo che potrebbe finanziare quasi nove competition su scala salisburghese.
Se ci permettiamo di credere che la ricchezza di Los Angeles si preoccupi solo della pubblicità delle mega criptovalute, delle mega ville e dei mega yacht, allora Los Angeles è finita. Non lo è. Vogliamo mostrare al mondo solo questo? Downtown, e soprattutto la Crypto.com Area di LA Stay, sono stati designati come centro per LA28, come chiamiamo le Olimpiadi. Ciò crea un distretto culturale graziosamente glorificato, che funziona come una creazione esistenziale e non commerciale, proprio lungo la strada da LA Stay, LA reside.
Quando una mattina diventa un’eternità, non chiedi il conto.
