La star di ‘Scrubs’ Judy Reyes sta sfruttando Hollywood per tutto ciò che vale

Judy Reyes fa sì che ogni momento conti.

All’inizio di quest’anno, l’attrice dominicana nata nel Bronx ha ripreso il ruolo televisivo di Carla Espinosa nel reboot dell’amata sitcom medica della ABC, “Scrubs”. Per soli quattro episodi, è tornata al Sacred Coronary heart Hospital come caposala ed esausta madre di quattro figlie, che ha genitori insieme al marito sullo schermo, il capo della chirurgia Dr. Christopher Turk (interpretato da Donald Faison).

Anche se i fan hanno intravisto solo di sfuggita Carla – che si cube stia facendo turni further altrove – il suo nome rimane nella sceneggiatura.

“Sono come il Signore”, ha detto Reyes in una recente videochiamata con il Instances. “Proprio quando pensi di farla franca, ecco Carla!”

In realtà, la Reyes ha diviso il suo tempo sul set con un altro dramma sul posto di lavoro della ABC. Giunto alla seconda stagione, “Excessive Potential” vede Reyes alla guida di una squadra di prim’ordine di risolutori di crimini nei panni del tenente Selena Soto, al fianco di Kaitlin Olson e Daniel Sunjata. “Non conosco nessun altro modo di essere!” ha detto del ruolo. “I latini sono tenenti, infermieri, dottori, eccetera!”

Quando il Instances si è connesso con Reyes, lei period accovacciata nel backstage del Lovinger Theatre del Lehman Faculty nel Bronx. Abbiamo parlato solo poche ore prima del debutto di “Stile libero: una storia d’amore”, una produzione teatrale che segue due amanti che si incontrano a uno spettacolo di freestyle per poi riconnettersi a un concerto 20 anni dopo.

Creata e diretta da George Valencia, con Reyes come uno dei produttori esecutivi, la storia intreccia la storia della musica freestyle: un genere ibrido hip-hop latino e pop reso popolare negli anni ’80 da artisti come Lisa Lisa & Cult Jam, George Lamond e Judy Torres.

“La nostra stessa esistenza è politica, qualunque cosa accada. La nostra gioia è un problema per molte persone”, ha detto Reyes. “Per noi è davvero importante raccontare le nostre storie.”

Tra il progetto della passione e due molto quotato Spettacoli di Hulu, che continuano a essere trasmessi in streaming sulla piattaforma nonostante eventuali piani unisciti all’app Disney+Reyes non dà per scontati i suoi riflettori, soprattutto in mezzo a affondamento del modello industriale di Hollywood questo ha reso difficile per alcuni trovare lavoro: “Lo sto sfruttando per tutto”, ha detto.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

Come sei riuscito a filmare sia il reboot di “Scrubs” che la seconda stagione di “Excessive Potential”?
La ABC period disposta a farlo funzionare. “Scrubs” period in lavorazione da molto tempo. Da Zach Braff e Donald Faison durante il loro podcast [during the pandemic]agli spot pubblicitari della T-Cell… Un’intera nuova generazione si è interessata e si è attaccata a “Scrubs”.]È successo proprio nello stesso momento in cui stava accadendo “Alto potenziale”. Il mio supervisor è stato bravissimo nell’assicurarsene [filming] period accomodante.

Ti è sembrato naturale ritornare nei panni del tuo personaggio Carla in “Scrubs”?
Lo ha fatto. Hanno fatto bene a invecchiare tutti questi personaggi. Eravamo tutti più grandi l’uno con l’altro. Siamo tutti amici che non necessariamente ci parlano tutti i giorni [except] Zach e Donald – sono praticamente sposati – ma period come se non ci fossimo mai lasciati.

Cosa è cambiato in Carla – e cosa non è cambiato?
Ciò che è cambiato in Carla è che ha quattro figli, è stanca ed è più grande. La passione divorante del suo lavoro non è più quella di una volta perché è fisica. La vita sta recuperando terreno. I suoi figli sono più grandi, quindi tutto cambia e lei non è più in grado di lavorare come faceva prima e deve affrontarlo.

Nella seconda stagione di “Alto potenziale”, il tuo personaggio, il tenente Soto, affronta un momento di sconfitta quando non viene scelta per essere capitano. Quali pensieri ti sono passati per la testa mentre provavi la scena?
È estremamente ben scritto. Per una donna è molto riconoscibile la sconfitta: [and] come donna di colore, come donna di una certa età e come donna di una certa posizione. Penso che tutti noi, come attori, possiamo relazionarci con il fatto di non aver ottenuto qualcosa che sei sicuro di meritare. Ma c’è anche la resa. Si sta aprendo a tutti [possibilities] perché se non lo fai, rimani paralizzato. Ti ferma sul tuo cammino. “Bene, e se sentissi di nuovo questa sconfitta?” Potresti, lo sai, ma qual è la tua alternativa? Devi mangiare merda per andare avanti.

Judy Reyes interpreta il tenente Selena Soto in “Alto potenziale”, alla guida di una squadra di prim’ordine di risolutori di crimini insieme a Kaitlin Olson e Daniel Sunjata.

(Jessica Perez/Disney)

Ci sono alcuni momenti in “Alto potenziale” in cui il tuo personaggio tiene in mano una tazza con la bandiera della Repubblica Dominicana. Come trovi altri modi per incorporare la tua Latinidad nella storia?
Quando abbiamo realizzato il pilot di “Alto potenziale”, il reparto oggetti di scena ha detto che avevo una tazza nella scena e se volevo qualcosa su di essa. Ho pensato: “Hmm, nessuno me lo ha mai chiesto prima. Puoi fare una bandiera dominicana?” È successo a Vancouver e da allora ce l’ho ancora. I dominicani perdono la testa sui social media e mi piace. Mi riempie il cuore.

L’altra cosa è semplicemente essere me stesso, che è lo scopo dell’essere un artista. Non so quanto abbia senso aggiungere la parola spagnola, a meno che non ci siano altri latini con te.

Latini non sono stati storicamente rappresentati come chief a Hollywood. Si è evoluto?
Le cose progredirono prima che il DEI crollasse. C’è stato un tentativo attivo e una ricerca di mettere le persone di colore in ruoli di management. Sono grato che sia successo. Mi dispiace che si sia ritirato un po’, ma penso che si debba iniziare dietro la telecamera. Dobbiamo sostenere gli scrittori, i registi, i produttori e le storie oppure diventare rischiosi e audaci con il casting.

 Cosa è cambiato a Hollywood e cosa non è cambiato nella tua prospettiva?
Molte cose sono cambiate rispetto al modo in cui vediamo la televisione. Tutto è trasmesso in streaming. Adesso è tutto una serie limitata. C’è un impatto politico enorme in ciò che viene visto e cosa no. È molto difficile per le persone in questo momento e mi sento sfidato a dire come è meglio, perché sto lavorando. Vedo quanto è difficile. La cosa migliore che posso fare è sfruttare la piattaforma e connettermi con altri creativi che vogliono andare avanti, cogliere l’occasione e investire nelle storie.

Ora con la crescita monopoli nel settore dell’intrattenimento, sono sicuro che probabilmente cambierà anche Hollywood.
Continua a colpire la forza lavoro. La forza lavoro sarà gravemente colpita. Più unisci, più persone licenzi e più macchine metti al loro posto. È un momento spaventoso.

Sono grato di aver visto Noah Wyle rappresentare contro il [Paramount-Warner Bros.] fusione. Sono motivato, perché penso che alla superb dobbiamo proteggerci a vicenda e proteggere l’arte il più a lungo possibile.

Cosa fonda te e la tua arte in un’epoca che spesso cerca di privarti delle tue libertà artistic?
La mia società GoodTalk Movies, io e il mio socio e marito George Valencia stiamo lavorando con la Watford FC Girls’s League per lanciare un membership di calcio femminile latina qui a Los Angeles. Noi [want to] addestrare le latine a diventare allenatrici. Questo è un altro modo per raggiungere la comunità e aiutare le persone a vedere se stesse. Ciò ti mantiene radicato nel processo creativo.

Vedo molto teatro. Faccio molti viaggi a New York. Ho appena visto [the Broadway adaptation of] “Pomeriggio di una giornata da cani“, prodotto da Stephen Adly Guirgis. Mio figlio è un appassionato di arte e esco molto con lui e lo aiuto a cantare e advert esibirsi. Il processo è ciò che porta gioia nel lavorare con altre persone interessate alla stessa cosa.