Essere sul palco sotto i riflettori e godersi l’adorazione del pubblico è un’esperienza cara agli artisti. Ma ciò che sta dietro alla creazione di questi momenti di gloria spesso rimane invisibile: è nella privateness della sala show, dietro le mura silenziose che una efficiency prende forma in molte ore di pratica.
“Ho trascorso gran parte della mia vita qui”, cube Malavika Sarukkai, seduta sull’altalena di legno nell’space show estetica e ariosa della sua casa a Valmiki Nagar, Chennai. Una parte di esso si apre verso il cielo e si può scorgere un vecchio albero di bouganville che si erge come uno spettatore silenzioso. Un enorme specchio sul muro riflette i suoi movimenti e le sue espressioni, mentre i bellissimi idoli di Nataraja e Dakshinamurthy conferiscono un tocco divino. Situato al centro della casa, lo spazio collega il mondo dei visitatori con gli alloggi privati della ballerina, come se tracciasse un sottile collegamento tra il regno esterno e quello interno.
“Quando pratico con l’orchestra, questo spazio risuona di suono ed energia. Eppure, ci sono momenti in cui amo sedermi qui da solo, in particolare quando sto lavorando a una produzione. Mi permette di ripensare e rielaborare idee e coreografie”, cube la celebre ballerina, mentre si prepara a mettere in scena il suo nuovo lavoro “Beeja — Earth Seed” a Chennai.
Tracciando il seme della gioia che si è trasformato in disperazione a causa della distruzione che gli esseri umani hanno scatenato sugli esseri umani e sulla Natura, la produzione emerge come un commento toccante sul mondo contemporaneo, ora coinvolto in un conflitto disastroso. “Advert ogni efficiency (precedentemente allestita a Mumbai, Delhi, Ahmedabad, Bangalore e Washington DC), sono testimone di nuovi disturbi, che mi fanno chiedere se dovrei dire qualcosa di più attraverso il lavoro. In questi momenti, l’arte deve andare oltre la bellezza, diventando un potente strumento per guarire le menti, affrontare la perdita e ispirare le persone a sostituire l’odio con amore ed empatia”, cube Malavika, spiegando la genesi di ‘Beeja’.
Malavika Sarukkai mette in contatto il pubblico con questioni più ampie attraverso la sua danza. | Credito fotografico: B. Velankanni Raj
Guardare il mondo attraverso una lente artistica non è una novità per Malavika, che ha iniziato a utilizzare la grammatica della sua forma di danza per connettere il pubblico con questioni più ampie. “Naturalmente, per cominciare, devi padroneggiare il vocabolario e il repertorio. Una volta che mi sono sentito pronto a tracciare il mio percorso, ho utilizzato la tecnica del margam per creare opere che risuonassero con me e, alla high quality, anche con le persone. Quando credi veramente in ciò che vuoi creare, acquisisce un sapore distinto. Volevo che la mia danza fosse sobria, profonda, un po’ teatrale e intrisa di una certa scintilla. Se mi chiedi come ci si sente a ballare, direi che è liberatorio”.
Giunta al culmine di 50 anni di danza, Malavika rimane una coreografa curiosa, determinata a portare la sua arte nei luoghi in cui vuole che viaggi. “Ma questo sforzo non si ferma all’ideazione. Devi esplorare con coraggio, dando alla tua immaginazione le ali che merita. Come ho detto di recente a un lec-dem al Bangalore Worldwide Centre, devi pensare in termini di storia, cultura, musica, illuminazione, costume, movimento ed espressione – e tutti questi devono unirsi. È difficile, esaustivo. Devi provarci se il tuo lavoro ha bisogno di distinguersi”, spiega.
Questo è il motivo per cui Malavika ha lanciato il Kalavaahini Belief: per guidare i giovani appassionati. Avendo guadagnato immensamente dalla sua arte, desiderava restituire qualcosa in cambio. “Con il compimento dei 10 anni del Belief, mi sento ancora più entusiasta di condividere le mie intuizioni con i giovani desiderosi di perseguire la loro passione con impegno. Spero che abbraccino l’arte non come imitazione ma come scoperta e portino la loro creatività sul palco attraverso il competition annuale di danza Kalavaahini”, afferma Malavika.
In “Beeja”, il grande albero di Banyan si erge come una sentinella del passato, testimoniando mentre il pezzo svela temi di passione, avidità e aggressività. Ricorda la bouganville, la fedele compagna di Malavika durante le show, a dimostrazione della necessità di mantenere gli aspetti più teneri della vita in mezzo al costante cambiamento.
È stato un albero che ha ispirato Malavika a creare “Beeja”. Mentre viaggiava attraverso le colline, si imbatté in un cartello su un albero che diceva: “Io sono l’albero che ha mantenuto la sua posizione”. Quelle parole stimolarono la sua immaginazione, sbocciando infine in un’opera a tutti gli effetti. Quando ha condiviso l’thought con il suo collaboratore creativo di lunga information Sumantra Ghoshal, lui l’ha immaginata attraverso nove poesie che sono diventate la sceneggiatura di “Beeja”. E proprio come l’albero, Malavika rimane radicata anche quando si ramifica con nuove idee.
Suono del seme
La composizione musicale è di Rajkumar Bharathi, che ha incorporato strumenti come il tamburo a cornice, il bawa cinese, il violoncello, il sitar e la tabla, che sono scelte insolite per un’orchestra Bharatanatyam. Il sound designer Sai Shravanam ha creato una bolla 3D utilizzando un paesaggio sonoro ambisonico (per la prima volta in uno spettacolo di danza classica indiana). Oltre alla musica preregistrata, la mridangist Nellai Balaji e la cantante Krithika Aravind si esibiranno dal vivo. Il progetto illuminotecnico è di Niranjan Gokhale.
Pubblicato – 24 marzo 2026 19:19 IST
