Hollywood, la fabbrica dei sogni

La nostra storia d’amore con il cinema, con l’thought stessa di Hollywood, è calda e pesante da più di un secolo. Ridiamo, piangiamo, a volte litighiamo, ma alla tremendous facciamo tempo.

Quella storia d’amore con i movie è iniziata… in una stalla. “È la struttura più antica ancora in piedi a Hollywood, costruita nel 1901”, ha detto Angie Schneider. Dodici anni dopo, divenne il luogo di nascita del primo lungometraggio di Hollywood, diretto da Cecil B. DeMille. Il fienile divenne poi la sede del primo grande studio cinematografico. Ora è sede dell’Hollywood Heritage Museum. Schneider è il suo direttore.

Negli anni ’10, molti registi cominciavano a lavorare sulla costa orientale, inclusi pionieri come DeMille, il produttore Jesse L. Lasky e il cognato di Lasky, Samuel Gelbfisz (che sarebbe poi diventato Samuel Goldwyn, uno dei padri fondatori di Metro-Goldwyn-Mayer). Ottennero i diritti su quella che all’epoca period la pièce teatrale, chiamata “The Squaw Man” – un western.

Quindi, DeMille portò il suo piccolo equipaggio a ovest, a Flagstaff, in Arizona. Ma non sembrava giusto, o non sembrava giusto, certamente non in pieno inverno. “Quindi sono andati a Los Angeles”, ha detto Schneider. Non solo si potrebbe avere un clima temperato, “si può avere un oceano un giorno, le montagne il giorno dopo”, ha detto.

DeMille ha quindi inviato a Lasky un telegramma per ricordare: “Voglio l’autorità per affittare un fienile in un posto chiamato Hollywood per 75 dollari al mese”.

Il museo di Schneider ha una copia del contratto di locazione originale, che costava 250 dollari al mese. “The Squaw Man” rappresenta non solo il primo lungometraggio girato a Hollywood; sembra anche essere la prima bugia raccontata da un regista di Hollywood a un produttore.

Quello studio alla tremendous divenne la Paramount (la società madre della CBS)… uno dei cinque grandi studi cinematografici della classica Hollywood.

Secondo l’attore, produttore e regista Tony Goldwyn (nipote di Samuel Goldwyn), molti dei fondatori di Hollywood erano poveri ebrei dell’Europa orientale che erano venuti qui con una visione di cosa fosse l’America: “Questi ragazzi erano così patriottici e stavano cercando di impartire all’America e al mondo una visione di cosa significasse, di cosa fosse questo paese”, ha detto.

Tutto è iniziato con i muti, per poi lasciare il posto al sonoro, poi l’Età dell’Oro e l’audace innovazione della New Hollywood degli anni ’70. Poi, i successi e tutti quei supereroi.

Hollywood è un’industria, ma è anche una metafora. “Hollywood ovviamente è un luogo nel sud della California dove tutto è iniziato, ed è stato il fondamento, fisicamente, dell’industria cinematografica”, ha detto Goldwyn. “Ma esiste una versione più duratura di Hollywood, che è una metafora dell’espressione visiva dei nostri sogni in movimento.”

Charlie Rivkin, presidente e amministratore delegato della Movement Image Affiliation, afferma che gli immigrati che fondarono Hollywood erano brillanti imprenditori: “Hanno costruito un’industria dal nulla. Credo che la libertà sia particolarmente unica. Siamo liberi di raccontare storie che altri paesi esiterebbero a fare. Advert esempio, abbiamo raccontato una storia sulla guerra del Vietnam quando le ferite erano ancora vive (“Platoon”, “Il cacciatore”). Abbiamo raccontato la storia del ruolo dell’America nella crisi finanziaria (“La grande scommessa”). siamo liberi di realizzare quelle storie: quella libertà è ciò che ci dà la capacità di proiettare Hollywood in tutto il mondo.”

Patty Jenkins ne sa qualcosa nel far proiettare un movie in tutto il mondo. Ha diretto “Marvel Lady”, con un botteghino di oltre 800 milioni di dollari.

Abbiamo parlato in un leggendario teatro di posa, dove Alfred Hitchcock ha girato “La finestra sul cortile” del 1954. “La storia di Hollywood è una cosa così deliziosa e interessante”, ha detto. “Così tanta grande storia, come il palco su cui ci troviamo in questo momento, e così tanti grandi artisti ci hanno lavorato.”

Ma oggi è possibile realizzare “La finestra sul cortile”? “Si è potuto realizzare, soprattutto grazie a Hitchcock, perché c’period un regista famoso che aveva già un monitor document”, ha detto Jenkins. “Sarebbe visto? Molto poco. Probabilmente finirebbe direttamente in streaming. Sarebbe un mondo molto diverso. La cosa bella della vecchia Hollywood, in un certo senso, period che stavano facendo molte scommesse radicali. E quei movie andavano al cinema, ed è quello che vedevi.

“Quindi, penso che ci sia stato un periodo di massimo splendore allora: alcuni veri registi d’essai e persone che facevano cose incredibili portavano i loro movie sul grande schermo e venivano guardati molto seriamente”, ha detto Jenkins.

Sin da quel primo lungometraggio, Hollywood ha respinto una serie di sfidanti: la TV nei primi anni ’50, le cassette VHS e i DVD negli anni ’80 e ’90. Ma quest’ultimo ostacolo, lo streaming e l’intelligenza artificiale, sembra la minaccia più grande finora.

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Charlie Rivkin non è d’accordo: “All’inizio, quando venivano proiettati i movie muti, tutti erano terrorizzati. Poi è arrivato il colore, e la gente pensava: ‘Il colore? Danneggerebbe l’intera industria.’ Ogni volta, Hollywood non solo ha abbracciato il cambiamento, ma ha anche prosperato.”

Jenkins ha detto: “La cosa che non mi piace di più di Hollywood in questo momento è l’arrogante compiacimento che la storia sia finita e sappiamo quali movie guarda la gente. E così, tipo, abbiamo perso – avevamo perso negli ultimi anni, ‘Oh, questo tipo di movie funziona.’ Voglio dire, quando sono arrivato qui per la prima volta a Hollywood, qualcuno mi ha detto: “Beh, il dramma è morto”. E io ho pensato: “Migliaia di anni, ma adesso?” Wow!’ La narrazione non è mai cambiata, sai? È un bisogno intrinseco dell’umanità raccontarsi queste storie.”

E finché avremo bisogno di storie, cube Tony Goldwyn, i narratori di Hollywood saranno all’altezza del compito. “Penso che vedrete nascere molta grande arte dagli anni che stiamo vivendo in questo momento”, ha detto.

Quindi, questo lo qualificherebbe come ansioso, ma non scoraggiato? “Secondo la mia esperienza, l’ansia genera azione”, ha detto Goldwyn. “Voglio dire, mi sento molto agitato da ciò che sta accadendo nel nostro mondo. Ma, di conseguenza, mi sento obbligato a entrare lì, sai, e reagire a ciò, e raccontare storie al riguardo.”

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Storia prodotta da Gabriel Falcon. Editore: George Pozderec.

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