TColoro che sostengono che l’period degli artisti pubblicizzati sia finita – vittima del calo di interesse per la stampa musicale – potrebbero prendere in considerazione il caso dei Fcukers di New York. Story fu il brusio generato dai primi singoli del duo adiacente all’electroclash che finirono per girare i cinque continenti appena un anno dopo il loro primo spettacolo dal vivo. Sono stati invitati a fare il DJ alla settimana della moda di Parigi da Celine e a collaborare advert un remix di James Murphy di LCD Soundsystem. Charli xcx si è dichiarata una fan, così come Billie Eilish, David Byrne e Beck, l’ultimo advert apparire sul palco con loro a Los Angeles per eseguire la loro cowl del suo singolo del 1996 Devils Haircut. Successivamente i Tame Impala li portarono in tournée come gruppo di supporto, poi Harry Types – mai in ritardo quando si tratta di associarsi a un nome alla moda – li invitò advert aprire per lui.
L’effetto di tutto ciò è stato sorprendente. Un video per il singolo del 2024 Amico, non tremare caratterizzato semplicemente dal cantante Shanny Clever che mima la canzone mentre è seduto su un autobus di New York – il suo price range presumibilmente non ammonta a altro che il costo del biglietto – ha guadagnato quasi mezzo milione di visualizzazioni. Un altro singolo, Buon Bonha più di 10 milioni di stream solo su Spotify.
La questione di come ci siano riusciti, senza il supporto di una main, in un mondo in cui a nessuno importa davvero se ciò che resta della stampa musicale ti attacca sulla copertina e ti proclama senza fiato la migliore nuova band del mondo, è intrigante. Gli stessi Fcukers dichiarano di essere perplessi, anche se vale la pena notare che soddisfano molti criteri alla moda. Sono stati messi insieme sia con il risveglio dell’interesse per l’elettroclash sia con il modo in cui lo squallore indie ha riproposto l’edonismo sporco e catartico post-11 settembre per l’period post-pandemica. C’è una certa arroganza disinvolta nel loro suono, che fonde la voce vuota di Clever con i ritmi della pista da ballo. Non è difficile immaginarli mentre si esibiscono nella vecchia discoteca di Erol Alkan Trash insieme a Cansei de Ser Horny o New Younger Pony Membership. Inoltre i testi di Se vuoi festeggiare, vieni a casa mia o Homie Do not Shake (“Champagne on my cornflakes / Blacked out, present late”) si inseriscono perfettamente in un panorama post-Brat.
Ma ascoltando il loro album di debutto, ti chiedi se le ragioni della rapida ascesa dei Fcukers potrebbero essere più semplici della moda. Prodotto da Kenneth Blume – precedentemente conosciuto come l’adiacente hip-hop Kenny Beats, attualmente sulla cresta dell’onda grazie al suo lavoro sull’album rivoluzionario di Geese Getting Killed – Ö è notevolmente più raffinato dei singoli con cui hanno attirato così tanta attenzione, ma evoca comunque un’atmosfera piacevolmente squallida. Tutto sembra accadere nelle ore piccole, sia su una pista da ballo gremita che altrove, e la qualità ariosa della voce di Clever suggerisce non calma ma qualcuno che ha preso una scorciatoia per uno stato di beatifica spensieratezza e potrebbe svenire in un futuro non troppo lontano.
Una playlist di ispirazioni che Fcukers ha contribuito a Spotify suggerisce un profondo amore per l’home underground statunitense degli anni ’90: comprendeva DJ Sneak, Kerri Chandler, Deep Dish e Derrick Carter, musica che Jackson Walker Lewis del duo cube di aver scoperto mentre period un DJ impoverito, alla ricerca di dischi di seconda mano economici da suonare. Puoi certamente rilevare l’influenza del genere nelle tenui trame deep home di Beatback e Fortunate, ma la loro predilezione per la musica dance classic si estende oltre, nel drum’n’bass vecchia scuola (la base musicale guidata dal contrabbasso di Getaway sembra un’affascinante relazione più giovane di It is a Jazz Factor di Roni Measurement), UK storage (Butterflies), trip-hop (TTYGF) e Balearic (Really feel the Actual).
Ma il loro vero talento non sta tanto nella capacità di frugare tra i cestini delle occasioni nei negozi di dischi o di evocare un’atmosfera sudata da far tardi, quanto nell’applicare il loro materiale originale al enterprise del pop moderno. Tutto su Ö ti arriva in una raffica pungente, inferiore ai tre minuti. Sono bravi con i ritornelli che ti penetrano il cervello attraverso la ripetizione – nessuno criticherà i loro testi per essere prolissi – ma in modo piacevole: il tormentone di I Like It Like That è troppo attraente per diventare irritante; le melodie di zucchero filato di Butterflies e Really feel the Actual sono affascinanti piuttosto che stucchevoli.
Ci sono momenti in cui la velocità del successo di Fcukers diventa evidente, in cui senti che le cose sono state leggermente affrettate: anche in un album in cui la sottigliezza chiaramente non è il punto, il techstep drum’n’bass di Play Me è un po’ troppo schietto nel suo approccio, mentre su Lonely, il duo sembra perdere la propria identità e scivolare nel regno del pop commonplace. C’è anche il problema della longevità, di come potrebbe svilupparsi una musica così sfacciatamente immediata. Ma questa è una domanda per il futuro. In questo momento, Ö sembra proprio un divertimento scattante, veloce, di evasione: non c’è da stupirsi che i suoi creatori siano cresciuti così velocemente.
Questa settimana Alexis ha ascoltato
Non è – Grazer
Non è chiaramente l’unico gruppo che cerca di rianimare il rock fannullone degli anni ’90, ma Grazer colpisce un punto debole particolarmente attraente, passando da un’alzata di spalle pesante a una propulsione più agitata.
