“Exit 8” intrappola gli spettatori nel puzzle di un videogioco, nel bene e nel male

“Recreation over” significa in realtà “ancora e ancora e ancora”, poiché abbiamo sempre il bisogno di giocare di nuovo. Le versioni cinematografiche dei videogiochi mancano di quell’interattività, sperando che la tua passione per il personaggio e lo situation sia sufficiente. Potrebbe anche essere solo una misericordia.

Ma il movie giapponese “Exit 8” del regista Genki Kawamura, basato sul puzzle sport advert anello e spaventoso che ha fatto scalpore qualche anno fa, ha in mente un’esperienza cinematografica che è davvero come giocare. Vuole che tu provi quello situation da incubo in cui sei bloccato, ma vuole anche essere meditativo. Non sempre riesce a unire quelle esperienze – poiché la sperimentazione non è sufficiente e anche l’etichetta horror è una forzatura – ma alla wonderful guadagna un fascino liminale poiché fonde la tua prospettiva con quella del protagonista.

Il gioco, progettato dall’artista giapponese Kotake Create, ti catapulta in un corridoio della metropolitana piastrellato di bianco che incontrerai ancora e ancora finché non verranno dedotte le chiavi per sbloccare la fuga del titolo. Prima che il movie raggiunga quello spazio, tuttavia, utilizza una lunga ripresa in soggettiva per presentarci un passeggero anonimo, con gli auricolari protetti (Kazunari Ninomiya), uno dei tanti pendolari fissati dal suo telefono per distrarsi dalla monotonia quotidiana. (La sua musica preferita? Avviso premonitore: il “Boléro” insistente e in crescendo di Ravel.)

Poi risponde con riluttanza a una telefonata della sua ex ragazza mentre sta risalendo dalla metropolitana e lei gli cube di essere incinta. La sua esitazione indica un ulteriore desiderio di evitare la realtà, ma quando inizia a capire che sta ripetendo lo stesso tratto di corridoio – stessi poster (uno che mostra sfacciatamente la striscia Möbius dell’artista MC Escher), stesso uomo d’affari privo di emozioni che passa. Si rende conto di trovarsi in una realtà nuova, bizzarra, fatta apposta per lui, e non vedrà la luce del giorno finché non riuscirà a individuare le anomalie in ogni giro.

Il movie lo chiama l’Uomo Perduto, un tentativo di dare rilevanza filosofica a ogni uomo, e Ninomiya è davvero un avatar comprensivo. Kawamura, che ha scritto la sceneggiatura con Kentaro Hirase, fornisce anche alcune informazioni su quell’uomo d’affari ambulante, oltre a introdurre il Ragazzo (un Naru Asanuma irresistibilmente enigmatico ma comunque carino), la cui importanza è un altro tentativo di aggiungere un contorno emotivo al modo in cui l’Uomo Perduto comprende la sua situazione difficile.

Ma soprattutto, quando ogni “livello” viene raggiunto o meno, vorrai stare al gioco e cronometrare le differenze (molte ovvie, altre no), anche se il ritmo occasionalmente va contro la suspense. Si può capire perché Kawamura abbia preservato l’atmosfera da simulatore di camminata del gioco con pazienti inquadrature Steadicam che seguono, guidano e circondano i giocatori, come se il tempo reale fosse un elemento essenziale dell’atmosfera.

Ma l’uso parsimonioso del taglio nei momenti chiave può essere un ostacolo: quando il tuo cervello lavora più velocemente del movie, questo è un problema. Per quanto riguarda i tentativi di orrore qui, è meglio quando l’aura è inquietante anziché palese. D’altra parte, non ci sono molti modi per sconvolgere l’atmosfera in un corridoio illuminato da luci fluorescenti, soprattutto quando l’obiettivo è continuare a muoversi.

Con il suo letto fatto proprio così, “Exit 8” ha un’ambizione rinfrescante: vuole essere sia un purgatorio che un progresso nella forma. Quando si muove dolcemente tra i due, sembra un singolare commento alle ingannevoli banalità della vita. Ma significa anche che sarai sollevato nel sapere che quando tutto sarà finito, sarà davvero finito.