Un’immagine da ‘In cui Annie glielo dà’ | Credito fotografico: Movie Heritage Basis
Forse è significativo che il movie, pieno di gioie e dolori di essere giovani e liberi nell’epicentro burocratico di un paese, sia rimasto in gran parte inaccessibile dopo la sua prima proiezione su Doordarshan. Perso negli sconvolgimenti politici della fantastic degli anni ottanta, avvenuti in una congiuntura di transizione verso la liberalizzazione, il libro di Pradip Krishen In cui Annie gli dà quelli è una ricerca disarmante delle vie di mezzo. Proprio come il fascino mondano del titolo, il movie cattura momenti quotidiani con grazia mediata e spirito consapevole. La sua memoria del tempo non porta con sé i fardelli del passato o le indicazioni del futuro, ma si diletta nell’estasiante creazione del presente.
L’attenzione qui è su un gruppo di studenti dell’ultimo anno del Nationwide Institute of Structure di Delhi, dove i sogni vengono privati del loro splendore. È quasi una storia inedita di notti trascorse a completare faticosi compiti dell’ultimo minuto in anguste stanze condivise dell’ostello. L’installazione stessa è uno scherzo. Come Kasozi, lo studente internazionale dell’Uganda, che vediamo per la prima volta muovere le mascelle nel sonno, sognando presumibilmente un ufficiale militare ugandese e il terzo presidente, Idi Amin. O Arvind Kumar Khungar, l’appassionato di ping pong, che perde per sempre contro i suoi avversari. O il famoso Anand Grover, conosciuto dai suoi amici come Annie, che vive da solo in una stanza con una gallina di nome Sangeeta e un gallo di nome Sadhana. Annie è al school da nove anni, bloccata nell’alone, con le sue idee deliranti per la tesi dell’ultimo anno. Condivide la sua mancanza di scopo e il vuoto esistenziale con Daljeet (Aamir Khan). Rango De Basanti (2006), anch’egli ha paura di trasferirsi nel mondo esterno.
Un’immagine del movie | Credito fotografico: Movie Heritage Basis
Il corso di “In cui Annie…”tuttavia, differisce da quello del movie Rakyesh Omprakash Mehra. Mentre quest’ultimo credeva nell’aggiunta di uno scopo alla giovinezza, il primo si trova in uno stato disdicevole. I giovani qui non ribollono dal bisogno di fare qualcosa, piuttosto si crogiolano nel rilassato (dis)consolation della confusione e della disillusione. C’è una chiara assenza del processo di conoscenza come abilità di vita: la loro ricerca di trovare un significato non decolla mai.
Tutti tranne Radha, le cui tendenze anarchiche riflettono i pensieri e le aspirazioni dell’attore che la interpreta, Arundhati Roy. Accreditata anche come autrice del movie, Roy fonde perfettamente idee progressiste nei dialoghi, che ha poi ampliato in modo eloquente nei suoi lavori di saggistica. Krishan tratta il suo materiale senza alcun segno di pesantezza. Rimane un osservatore dello stato dell’essere giovane. Proprio come i suoi personaggi a ruota libera, con sorrisi sui volti e scherzi in tasca, il punto del movie sta nel suo rifiuto di realizzarne uno.
Forse è questo che gli conferisce una qualità rinfrescante mentre si svolge in modo cupo per tutta la sua durata, senza mai fretta di raggiungere un posto o con la preoccupazione di perdersi lungo la strada. Con il suo lavoro di ripresa sobrio e il combine di brani psichedelici nella musica, lo stile del movie riflette lo spirito di un indie americano, che ricorda i primi lavori senza trama di Richard Linklater in Fannullone (1990) e Stordito e confuso (1993), poiché promuove anche un’etica che è fermamente indiana nel discorso, vista nel senso dell’umorismo localizzato e nel fascino multilingue dei dialoghi.
Guardare il movie nel 2026 sembra quasi utopico poiché trasporta il ritmo di un campus universitario in cui gli studenti possono vacillare; le pressioni del divenire non sono tanto quanto i piaceri dell’essere. Il movie documenta un’epoca più semplice, con livelli di attenzione incorrotti e mancanza di gratificazione immediata, quando fare amicizia non dipendeva dai telefoni e i disaccordi non diventavano necessariamente ostili; quando uno Shah Rukh Khan di lingua inglese fece una fugace apparizione come uno degli studenti, solo per poi far risuonare la freddezza del movie nel suo popolare movie universitario, Principal Hoon Na (2005) come ha detto un’altra generazione, “Evita, ya”, con brio.
Un’immagine di Shah Rukh Khan dal movie | Credito fotografico: Movie Heritage Basis
Anche la critica del movie alle scommesse sistemiche che scrollano i giovani dal loro idealismo è opportuna e quasi profetica. Come osserva un personaggio mentre guarda un modello progettato dal suo compagno di gruppo composto da grattacieli, “Come si vivrà qui? Lo faranno oggi per i voti e domani per i soldi”. Il domani di allora è diventato l’oggi di adesso e il restauro del movie sembra monumentale poiché nei suoi strati granulosi rivivono i sogni sfocati di un’India sull’orlo del cambiamento.
Proprio come le aspirazioni di una generazione ancora più anziana catturate nel documentario della Movies Division, Ho 20 anni (1967), dove i semi dell’ottimismo nehruviano regnavano alti, arrivando oltre vent’anni dopo, i giovani di Krishen erano in letargo con sogni rock-and-roll, traboccanti di un’inebriante spensieratezza. Non legato all’estetica drammatica del mainstream, il movie ha espresso le idiosincrasie di una generazione cosmopolita con una risolutezza assurda e ironica. Il suo rigore senza pretese divenne lo stile. Dato che il movie terminava con piccoli paragrafi sull’aldilà dei suoi personaggi, non ho potuto fare a meno di chiedermi: dov’è l’Annie di oggi e quando gliele darà?
Una versione restaurata del movie è attualmente nelle sale ed è anche proiettata in una retrospettiva speciale dei movie di Pradip Krishen al Crimson Lorry Movie Competition 2026
Pubblicato – 15 marzo 2026 10:52 IST
