NEW YORK – Durante un recente viaggio a New York, non è stato facile fuggire da Los Angeles, nonostante le evidenti differenze. Le massime document sulla costa occidentale hanno raggiunto i 100 gradi, mentre le minime di metà marzo a Manhattan sono scese fino ai 20 gradi (con il vento gelido che fa sentire come se si gelasse negli adolescenti). Tutti avevano il raffreddore o qualcosa del genere.
Ma vai al Lincoln Middle e c’period Gustavo Dudamel che portava l’allegria di Los Angeles alla Filarmonica di New York. Anche se non inizierà ufficialmente come direttore musicale e artistico fino a settembre, Dudamel sta già dando all’orchestra più importanza di quanto non lo fosse dai tempi di Bernstein, Boulez e – probabilmente per molti – Mehta.
Dall’altra parte della piazza, il mastodontico Metropolitan Opera è così alla disperata ricerca di finanziamenti ed entusiasmo che si è rivolto (con probabilmente poca fortuna) all’Arabia Saudita per chiedere aiuto. Invece, lo sta guadagnando alla vecchia maniera con una nuova produzione del “Tristano e Isotta” di Wagner. Questo potrebbe essere diventato il biglietto più in voga in città grazie ai cantanti famosi, ma ciò che lo ha fatto funzionare è la regia di Yuval Sharon, il mago operistico che ha creato la compagnia d’opera sperimentale di Los Angeles, l’Trade.
Anche il LA Dance Undertaking period in città. Benjamin Millepied ha portato alla Park Avenue Armory il suo site-specific “Romeo e Giulietta”, originariamente coreografato per la Walt Disney Live performance Corridor e, successivamente, per l’Hollywood Bowl, in collaborazione con Dudamel e la Los Angeles Philharmonic. Come ulteriore promemoria, Deutsche Grammophon ha appena pubblicato la dinamite registrazione dal vivo dell’orchestra della partitura completa del balletto di Prokofiev dalla première Disney.
Hollywood, lo sappiamo tutti, sta crollando: con l’intelligenza artificiale, gli scioperi, lo streaming, gli alti costi di tutto a Los Angeles, la fuga di talenti, l’avarizia, tutto quello che vuoi. Il mio collega, Charles McNulty, ci ha messo in guardia sui gravi problemi che affliggono il teatro a Los Angeles. Non siamo soli. Ovunque gli spettacoli dal vivo senza scopo di lucro sono alla disperata ricerca di finanziamenti. La vendita dei biglietti non copre i costi. Il modello di abbonamento è finito. Anche il sostegno del governo in questo paese potrebbe esserlo.
La filantropia artistica è essenziale ma sfuggente. Anche così, c’è un curioso – e si spera non delirante – ottimismo nella musica classica, in stile Los Angeles. Abbiamo una management vivace a tutti i livelli. “Accessibilità” non è il termine sbandierato; “avventura” lo è. Le case piene sono comuni.
Siamo diventati il modello, e quel modello legato alla positività carismatica di Dudamel è stato chiaramente abbracciato dalla New York Philharmonic. L’adattamento, tuttavia, potrebbe richiedere tempo per l’adattamento. L’annuncio della prima stagione di Dudamel a New York, sebbene lodevole, ha suscitato una serie di lamentele per il suo parlare in luoghi comuni da parte dei newyorkesi più accaniti non impressionati dal sollevamento.
Le azioni sono un’altra questione. Due programmi condotti da Dudamel a marzo sono stati potenti esempi di coscienziosità civica. Nella prima, ha diretto un’esecuzione brillante della sinfonia “Eroica” di Beethoven, il che parla bene di una stagione autunnale che farà molto affidamento su Beethoven. È importante sottolineare che il saggio sinfonico di Beethoven sulla management e il potere è stato seguito dalla prima delle orchestrazioni di diversi compositori di variazioni selezionate da “Il popolo unito non sarà mai sconfitto” di Frederic Rzewski. Il titolo della canzone di protesta cilena parla da solo della nostra epoca tormentata e divisiva.
Il secondo programma è raddoppiato con la prima di “The Wesse of Nations” di David Lang, un oratorio di 75 minuti per orchestra, coro e due solisti, qui l’inimitabile mezzosoprano Fleur Barron e il basso-baritono Davóne Tines. Come ulteriore sforzo da parte della più antica orchestra d’America per commemorare il 250° anniversario della nazione, Lang prende spunto da Adam Smith. Il trattato dell’economista scozzese del XVIII secolo sul capitalismo come processo di autocorrezione per il progresso potrebbe essere un concetto su cui è stata fondata la nostra nazione, ma le sorprendenti citazioni tratte da “La ricchezza delle nazioni” hanno costretto un pubblico sbalordito a valutare le nostre prospettive di mantenimento di una società giusta ed equa eliminando dal quadro la politica partigiana.
Lang, che sembra essere originario di Angeleno (nonostante sia una forza di lunga knowledge sulla nuova scena musicale di New York), lascia che ogni parola risuoni attraverso uno stile musicale originale che è immediato, puntiglioso e riflette il primo stile armonico americano e il minimalismo contemporaneo, che suona sia all’avanguardia che senza età mentre parla ai nostri tempi e alle nostre condizioni.
Il direttore Gustavo Dudamel, da sinistra, il compositore David Lang, il basso-baritono Davóne Tines e il mezzosoprano Fleur Barron fanno una chiamata al sipario dopo una prima esecuzione mondiale della New York Philharmonic della “ricchezza delle nazioni” di Lang alla David Geffen Corridor, Lincoln Middle, New York.
(Chris Lee / Filarmonica di New York)
Oltre a ciò, i piani ambiziosi (e costosi) di Dudamel per New York prevedono di portare l’orchestra fuori dalla sala da concerto e renderla parte della città, come ha fatto a Los Angeles. Ciò embody il Rockefeller Middle, i parchi e Floor Zero per commemorare il 25° anniversario dell’11 settembre. Le orchestre giovanili in ogni distretto sembrano essere un suggerimento fantasioso. La sua sfida più ampia per New York è il suo vero miglioramento – e una sfida considerevole.
Al Met, Sharon ha rivelato l’opera trasformatrice di Wagner come una serie di rituali che implicavano l’influenza della più influente produzione “Tristano e Isotta” del nostro tempo. “The Tristan Undertaking” – creato dal video artista Invoice Viola, dal regista Peter Sellars e dal direttore d’orchestra Esa-Pekka Salonen con la Los Angeles Philharmonic alla Disney nel 2004 – amplifica i rituali della vita e della morte. Gli avvincenti rituali di Sharon sono di seduzione (bevanda condivisa), festa comunitaria (a un tavolo che somigliava a una cena del sabato) e morte con la promessa di rinascita.
Sharon è la nostra sostenitrice dell’opera più importante. Ha ideato “Hopscotch”, l’opera presentata in tutto il centro di Los Angeles e dintorni, con il pubblico che viaggiava in limousine. Fa l’opera al chiuso, all’aperto, fuori da ogni scatola che gli metti sulla strada. Per il Met ha utilizzato l’intero palco, fino in cima.
Gli attori hanno eseguito il rituale davanti al palco, mentre i cantanti abitavano per lo più in un altro regno nella parte più alta del palco (come nel video di Viola). È stata una considerazione meravigliosamente realizzata e profondamente commovente del qui e ora, e del non qui ma ancora adesso.
L’Isolde di Lise Davidsen, il punto di forza della produzione, period tutto ciò che period stata concepita per essere (le pubblicità del Met la mostravano da sola). La sua voce è ferma, ferma e sicura per tutte le cinque ore. Non delude mai un ascoltatore. Ha un calore d’acciaio ma poca vulnerabilità, quasi troppo perfetta. Tristan di Michael Spyres compensa bene la vulnerabilità, pur essendo abbastanza forte vocalmente da collaborare con Davidsen, che terrà un raro recital intimo al BroadStage di Santa Monica il 10 aprile.
Ma la disperata ricerca della convenzionalità del Met – leggi l’accessibilità – non si attenua mai del tutto. C’è poco della corsa sfrenata per cui Sharon è conosciuta. I set di Es Devlin sono lucidi ma fortemente illuminati. I ballerini della coreografa Annie-B Parson scortano in modo eloquente, anche se ordinario, Tristano e Isotta dall’altra parte, lasciando dietro di sé il loro ego.
Nella sua nota di programma, Sharon cita il filosofo carico di sventura Arthur Schopenhauer come fonte d’ispirazione per il capolavoro di Wagner: “Niente è reale”. Ma quel messaggio di rimozione dell’ego non è mai arrivato del tutto all’appariscente direttore musicale del Met, Yannick Nézet-Séguin. Eppure, a merito di Nézet-Séguin, la Met Orchestra suona magnificamente.
Non tutto è importabile. L’LA Dance Undertaking within the Armory mancava di un’orchestra dal vivo essenziale, e la registrazione advert alto quantity non period dell’LA Phil ma di un’ottima interpretazione del balletto di Prokofiev da parte della London Symphony Orchestra diretta da Valery Gergiev. Millepied utilizza l’intero edificio, seguendo i ballerini con una videocamera, ma la cupa Armeria non è Disney o Bowl. L’unico vantaggio period che i ballerini, soprattutto su un palcoscenico semplice, potevano brillare in una città che conosce la danza.
Da parte sua, New York ha inviato uno o due messaggi per LA Japan Society ha presentato l’abbagliante “assimilazione” multimediale d’avanguardia e multidisciplinare del ballerino giapponese Hiroaki Umeda, uno spettacolo che ha ampiamente sopraffatto i tentativi del Met di video e movimento. Il tour americano di Umeda includeva varie città e persino, che ci crediate o no, il Kennedy Middle. LA Dance Undertaking ha presentato anche Umeda, ma a Parigi. Los Angeles non presta attenzione.
New York aveva anche un secondo messaggio per noi riguardante un artista giapponese. Il Museo Noguchi nel Queens ha una nuova mostra, “Noguchi New York”. Come David Lang, Isamu Noguchi period originario di Angeleno e trascorse la sua carriera principalmente a New York. Ma a differenza di Lang, New York gli prestò troppa poca attenzione.
“Noguchi New York” racconta 20 progetti scultorei proposti da Noguchi, a partire dal 1933 con “Play Mountain” e proseguendo fino al 1984 con “Memorial to the Atomic Useless”, che avrebbero trasformato Central Park, Riverside Park, le Nazioni Unite, l’ex aeroporto di Idlewild e così through. Ma gli sviluppatori e i burocrati con problemi di vista non ce l’avrebbero. Anche il Museo d’Arte Moderna rifiutò il grande scultore. Altri cinque progetti realizzati non esistono più. Ne rimangono solo altri cinque: l’ultimo è il elegant Museo del Giardino Isamu Noguchi.
Questa mostra porta un avvertimento. Una Los Angeles visionaria presterà attenzione, o un giorno subiremo uno spettacolo simile rivelatore di progetti di Frank Gehry non realizzati?
Tutti hanno bisogno di finanziamenti e le aziende più piccole hanno difficoltà. L’anno scorso la Lengthy Seashore Opera ha avuto una stagione di enorme successo promuovendo Pauline Oliveros, ma ora deve affrontare una crisi di price range. Ci siamo lasciati sfuggire il Pageant delle Arti Olimpiche.
E il bollettino meteorologico artistico per aprile embody un inaspettato brivido spirituale. Se controlli il sito net di Musica Angelica per i dettagli sulle tradizionali esecuzioni pasquali della “Passione secondo Matteo” di Bach, troverai solo il silenzioso annuncio che il principale ensemble di musica antica di Los Angeles ha cancellato il resto della sua stagione “a causa della posizione finanziaria dell’organizzazione”.
Il nostro ottimismo rimane reale, ma ciò non significa che non abbiamo bisogno di controlli regolari della realtà di Schopenhauer.
