“Cosa sta succedendo qui?” ha detto un amico all’altro (non sorprende) durante un momento di completo silenzio durante l’opera di danza contemporanea eseguita sul palco. Eravamo tra il pubblico alla settima edizione dei Prakriti Excellence in Modern Dance Awards (PECDA), un evento biennale che fornisce supporto finanziario, tutoraggio, efficiency e opportunità di networking attraverso un concorso aperto per professionisti della danza contemporanea.
Questo membro del pubblico non filtrato presso l’auditorium del Bangalore Worldwide Heart non period del tutto responsabile della loro sconcertante domanda. Più si guardano tali spettacoli dal vivo, più facile è comprendere il lavoro astratto.
Il panorama della danza contemporanea indiana è perennemente in una situazione rischiosa: mancanza di finanziamenti costanti, sovvenzioni in diminuzione per la creazione e la ricerca, nessun supporto istituzionale (a parte l’istruzione e la formazione) e quasi nessuna scrittura critica al riguardo. In questo fragile ecosistema, essere un’opportunità che si presenta costantemente è stata la più grande vittoria di PECDA. Negli ultimi 14 anni e sette edizioni, si è affermato come l’unica Rosetta Stone disponibile al pubblico per comprendere le esplorazioni tangenziali dei coreografi di danza contemporanea della nostra nazione. Si è trasformata anche in un’occasione per trascorrere un effective settimana guardando spettacoli, partecipando a seminari e parlando con ballerini provenienti da tutta l’India.
Spettacoli al PECDA
Porta sul mondo
La passerella delle opportunità offerte da PECDA inizia con la sua giuria, un combine di stakeholder nazionali e internazionali. Quest’anno ha visto il ritorno di Saido Lehlouh, co-direttore del Centre Chorégraphique Nationwide de Rennes et de Bretagne in Francia, insieme advert altri nomi chiave provenienti da paesi come Australia, Regno Unito e Tailandia.
Questo comitato aveva il compito di ridurre le proposte scritte di 52 coreografi – il numero più alto di candidati fino advert oggi – a 12 professionisti. I semifinalisti hanno presentato estratti di 10 minuti dei loro lavori di danza in due sessioni, quindi cinque finalisti hanno ricevuto sessioni individuali di suggestions dalla giuria, hanno avuto una giornata di tutoraggio con coreografi senior e hanno avuto tempo per le show per modificare qualsiasi aspetto tecnico delle loro presentazioni.
Spinta vincente
Il vincitore del PECDA riceve ₹ 5 lakh per trasformare il proprio estratto in un’opera completa e un tutoraggio con il coreografo Lehlouh in una residenza internazionale in Francia. È prevista l’assistenza per la tournée dell’opera e una vetrina garantita alla prossima edizione del premio.
Intensità fisica rispetto all’intrigo dei pixel
Rannicchiati nell’oscurità anticipatrice, abbiamo assistito ai lavori dei cinque finalisti. Sebbene tematicamente questi coreografi abbiano preso percorsi diversi, sembrava esserci un netto ritorno a giocare con diversi vocaboli di danza per perfezionare un linguaggio tutto loro.
Su un palco scarsamente illuminato, Pandurang Sagbhor scivolava e scivolava sul palco nel suo lavoro Corpo stranoil suo vocabolario di movimento alimentato dalla sensualità del Voguing (una forma di danza creata dalle comunità LGBTQ+ advert Harlem che imitava le pose di Voga modelli, geroglifici egiziani e atti acrobatici) e scanditi dai movimenti sobri ma frenetici che sottolineano la danza contemporanea. La sua scelta coreografica parla delle dissonanze nelle sue esperienze di genere e sessualità, violenza domestica e vincoli sociali.
Pandurang Sagbhor Corpo strano
Questo thread è stato ulteriormente approfondito in Deep Das’ I piedi per terra. Si potrebbe individuare un sussurro di Chau e Odissi che echeggiava il gioco ludico tra Radha e Krishna. Nei momenti in cui il corpo vorticava, il suo movimento sembrava derivare da danze in stile strada, ma qui è stato riformulato e rinfrescato.
Deep Das’ I piedi per terra
Di Abrar Saqib Saturno è la mia spina dorsale e quello di Harini Meraki Tit per tat erano i più cinematografici. Il lavoro di Saqib ci ha trasportato nel bagliore rosso di una grotta infestata da un coro di voci primordiali e gutturali. Period come se ci fossimo imbattuti nel rituale di un guerriero: una preghiera che intercede presso gli dei per ottenere forza e un’impalcatura contro il destino. La coreografia di Meraki incanalava una creatura femminile simile a un aracnide mascherata da una foglia di banana, presa in trance spirituale. Saqib e Meraki si rispecchiavano a vicenda in quanto erano riproposizioni contemporanee di rituali spirituali.
Quella di Harini Meraki Tit per tat
Infine, quello di Purnendra Kumar Meshram Dove tutto ha avuto inizio è stato un ritorno a un altro tropo della danza contemporanea: la moderazione. Lungo uno squarcio di luce attraverso un palco altrimenti buio, il corpo di Meshram si accartocciò e crollò su se stesso. Period meditativo, limitandosi a un asse lineare che ha contribuito a far sì che questo lavoro di danza si sentisse radicato.
Purnendra Kumar Meshram Dove tutto ha avuto inizio
Sensazione di comunità
L’impegno di PECDA a farsi vedere ha ricaricato il panorama della danza contemporanea. Ha aiutato i precedenti vincitori come il coreografo di Manipur Surjit Nongmeikapam a portare il loro lavoro a livello internazionale, così come ha spinto Aseng Borang, con sede a Delhi, a continuare con la sua pratica di danza contemporanea (come giovane coreografa, la sua vittoria al PECDA ha aumentato la sua fiducia nel creare insieme advert artisti affermati). Ha anche contribuito a creare un sentimento di comunità tra i professionisti e le parti interessate della danza contemporanea del paese, facendo crescere costantemente un pubblico curioso.
Spettacoli al PECDA
Un ricordo viscerale
Le esibizioni di danza dal vivo potrebbero non avere la sensazione brillante e modificata delle danze virali di Reel da 90 secondi. Ma sono molto gratificanti perché la danza contemporanea parla all’inestinguibile umanità da esplorare e sperimentare. Qui la materia è il corpo, qualcosa che ognuno di noi possiede. Forse, il modo per guardarlo è prestare attenzione a questi accenni alla storia che viene raccontata e riformata.
Quindi, “cosa sta succedendo qui”? Molto. Non basta semplicemente volersi intrattenere, ma partire chiedendosi: quali fardelli e gioie portano con sé corpi diversi? Essere pubblico della danza contemporanea significa cercare e ricercare; è lasciarsi commuovere.
Lo scrittore e poeta vive a Bangalore.
Pubblicato – 20 marzo 2026 16:35 IST
