In un settore a lungo guidato dai numeri di apertura del nice settimana, dal potere delle star e dalla narrazione stereotipata, il franchise di Dhurandhar è arrivato come una svolta che nessuno aveva previsto. Diretta da Aditya Dhar e capitanata da Ranveer Singh, la saga in due parti – Dhurandhar (2025) e Dhurandhar: The Revenge (2026) – non ha solo battuto i file, ma ha ridefinito il modo in cui il cinema hindi pensa alla scala, alla narrazione e al successo.Con una durata combinata di 443 minuti e un incasso lordo mondiale di Rs 2.900 crore, il franchise ha fatto l’impensabile: ha dimostrato che il pubblico si presenterà, rimarrà coinvolto e persino tornerà nei cinema, se il contenuto lo richiede.Ma al di là dei numeri si nasconde un reset più profondo del settore.
Non solo potere da star, ma una tempesta perfetta
Il produttore Anand Pandit è chiaro che il successo di Dhurandhar non può essere attribuito a un singolo fattore. “I movie d’azione hanno sempre una forte base di fan, e ‘Dhurandhar’ lo ha dimostrato ancora una volta. Il successo di un movie dipende da molti fattori, e il tempismo è chiaramente uno di questi. In questo caso, la seconda parte è stata rilasciata pochi mesi dopo il primo episodio, il che ha giocato a suo favore. Anche il casting ha giocato un ruolo chiave. Attori come Akshaye Khanna e Sanjay Dutt hanno fornito ottime prestazioni, insieme a Ranveer Singh nella prima parte. Quindi, quando lo guardi, tutto si è riunito, il solid delle star, le interpretazioni e il tempismo, tutti elementi che hanno contribuito al successo del movie”, ha detto a ETimes. L’analista commerciale Taran Adarsh fa eco a questo sentimento, ma fa un ulteriore passo avanti, inquadrando il franchise come un punto di svolta.“Penso che tutti questi fattori, compreso il fatto che entrambi i movie abbiano inaugurato una nuova period di storia e di narrazione, abbiano avuto un ruolo. Prima dell’uscita, le aspettative non erano molto alte. Ricordo distintamente di aver chiesto in giro informazioni sulla prenotazione anticipata, e uno dei principali distributori-espositori ha detto che la prenotazione anticipata non è così buona… speriamo in un buon nice settimana. Ma il modo in cui il movie è iniziato, sì, non è andato alla grande, ma il modo in cui si è diffuso il passaparola, sabato period più grande, domenica period molto grande, e da lunedì in poi è stata come una marcia inarrestabile”, ci ha raccontato. Questo cambiamento è fondamentale. Per anni, Bollywood si è appoggiata al cinema incentrato sullo spettacolo: grandi star, grandi funds, advertising and marketing più grande. Dhurandhar ribalta questa equazione: il contenuto guida lo spettacolo, non il contrario.
Il seguito che rifiutava di essere solo un seguito
Una delle mosse più audaci è stata la rapida uscita del sequel. In un settore in cui gli intervalli tra le puntate spesso durano anni, Dhurandhar 2 è arrivato pochi mesi dopo il primo movie.Pandit spiega l’ingegnosità strategica: “‘Dhurandhar 2’ ha funzionato perché continuava la storia della prima parte. Segue gli stessi personaggi e, in un certo senso, la prima puntata sembra un blocco a intervalli, mentre la seconda parte si svolge come la seconda metà del movie. I vuoti lasciati nel primo tempo vengono ricuciti nel secondo. In molti sequel, l’attenzione si sposta troppo sul rendere le cose più grandi e più forti, e la trama principale spesso viene diluita. Ma in ‘Dhurandhar 2’, la progressione sembra naturale e rimane ben collegata al suo predecessore.”Questa continuità strutturale è rara nei sequel di Bollywood, che spesso danno priorità alla scala rispetto alla narrazione. Qui, il filo narrativo è rimasto intatto: serrato, propositivo ed emotivamente risonante.
Passaparola sull’hype del nice settimana di apertura
Se Dhurandhar ha dimostrato qualcosa, è questo: i numeri di apertura possono essere acquistati, ma la longevità no.Pandit attinge da un’esperienza più ampia: “Il passaparola gioca un ruolo importante, soprattutto nel mantenere stabili gli incassi. Ciò vale per i movie, indipendentemente dalla lingua. Advert esempio, quando è uscito il mio movie gujarati ‘Chaniya Toli’, ha battuto il file di incassi del primo giorno della mia produzione ‘Fakt Mahilao Maate’ in tutto il mondo, diventando il maggior incasso del primo giorno per un movie gujarati.Il passaparola è stato così forte che nel secondo nice settimana “Chaniya Toli” veniva già etichettato come un tremendous successo e ha continuato a vedere una forte affluenza di pubblico, soprattutto per gli spettacoli serali. Quindi, nell’period digitale di oggi, un nice settimana di apertura può essere guidato dalle promozioni, ma la durata di un movie dipende da ciò che la gente cube al riguardo”.Adarsh rafforza questo concetto con la traiettoria di Dhurandhar: “Non si è aperto davvero alla grande, ma il modo in cui è cresciuto… da lunedì in poi è stata una marcia inarrestabile. Entrambi i movie hanno funzionato grazie alla narrazione, alla musica, alle efficiency, ai dialoghi, ai personaggi… tutto ha funzionato perfettamente”.
Realismo, rischio e riscrittura del genere spionistico
Forse il più grande cambiamento creativo risiede nel tono. Sebbene i paragoni con movie in franchising come Pathaan o Tiger Zinda Hai siano inevitabili, Adarsh insiste che Dhurandhar si sia ritagliato il proprio spazio.Adarsh nota: “Period un thriller di spionaggio, ma in un modo molto diverso. Abbiamo visto thriller di spionaggio in passato… questo period così diverso. C’è molto realismo in esso. Ogni attore, ogni efficiency, ogni personaggio si è distinto. Direi che tutti quelli associati a questo movie sono Dhurandhar. Non c’è nessuno Dhurandhar.”Riconosce anche i momenti che sembravano non convenzionali: “Ci sono alcune sequenze – come quella dopo l’intervallo – che mi sono sembrate un po’ insolite, ma ero preparato perché il tono period già stato stabilito. Quando esce un movie come questo, bisogna celebrarlo”.
Advertising senza il tradizionale playbook
Un altro mito del settore sfasciato dal franchising: la necessità di campagne di pubbliche relazioni aggressive e pagate.Adarsh sottolinea: “Non hanno seguito il formato utilizzato per la commercializzazione del movie. È totalmente diverso. Bisogna confrontarlo con i movie di spionaggio realizzati a Bollywood… questo è radicalmente diverso e migliore. Oggi, quei movie sembrano pallidi al confronto”.Pandit aggiunge una dimensione strategica: “Il franchise di ‘Dhurandhar’ mostra che esperienze cinematografiche fuori dal comune possono ancora portare il pubblico nei cinema, anche in un’period dominata dalle piattaforme OTT. È un movie su larga scala, non solo in termini di durata, ma anche nel design generale, in particolare nel casting, nella musica e nella coreografia d’azione. Il forte buzz che ha creato sui social media ha anche contribuito a suscitare curiosità tra il pubblico.La seconda parte è arrivata subito dopo l’uscita della prima su OTT, così anche chi se l’period persa al cinema ha potuto seguire la storia senza perdere il flusso. Allo stesso tempo, il successo del movie dimostra anche che il advertising and marketing dovrebbe concentrarsi sull’argomento del movie, piuttosto che evidenziarne solo la portata”.
Rompere il mito “OTT vs teatro”.
In un’epoca in cui si credeva che le piattaforme OTT fossero la forza dominante, Dhurandhar ha dimostrato che i cinema sono tutt’altro che obsoleti.Adarsh è enfatico: “Una cosa è stata dimostrata: la gente diceva che Bollywood è finita, OTT ha preso il sopravvento. Niente affatto. Il enterprise teatrale è ancora vivo. La gente vuole vedere i movie sul grande schermo… ma a una condizione: dare loro un buon movie”.Aggiunge inoltre: “La gente acquistava biglietti al prezzo di Rs 2.000–Rs 2.500. Non è che il pubblico non voglia spendere: lo farà, se il movie ne vale la pena”.
Il potere delle star non è più sufficiente: un’period incentrata sui contenuti?
Il successo indica anche un cambiamento più profondo del pubblico.Pandit spiega: “Dopo il Covid, c’è stato un chiaro cambiamento in ciò che il pubblico cerca, con una maggiore attrazione verso spettacoli su larga scala che offrano un’esperienza teatrale adeguata. Tuttavia, i movie d’azione, in particolare, necessitano di un elevato livello di qualità tecnica per mantenere gli spettatori coinvolti e raggiungere i livelli internazionali in termini di qualità. Allo stesso tempo, c’è anche un crescente interesse per idee fresche e originali.Sebbene le star possano ancora attirare il pubblico iniziale, i gusti del pubblico non sono facili da prevedere. Abbiamo visto movie con un forte clamore pre-release fallire al botteghino, mentre alcuni movie più piccoli hanno continuato advert avere buoni risultati. Questa tendenza non si limita al cinema hindi. Advert esempio, nel cinema malayalam, la recente uscita Vaazha 2, con volti relativamente nuovi, inclusi influencer dei social media, ha avuto buoni risultati e ha persino eguagliato i primi numeri stabiliti dai movie delle grandi star.Quindi, dipendere solo dal potere delle star non è più sufficiente. Non puoi dare per scontato che ottenere gli appuntamenti di una celebrity garantirà il successo.Il franchise di Dhurandhar ha fatto ciò che pochi movie riescono a fare: ha costretto Bollywood a confrontarsi con i propri presupposti.Che i movie più brevi funzionano meglio? Dimostrato sbagliato.Che le stelle garantiscono il successo? Non è più vero.Quell’OTT ha ucciso i teatri? Sfatato.Che il advertising and marketing necessita di spese pesanti? Non necessariamente.Adarsh lo definisce in modo ancora più crudo: “È un riavvio e un pulsante di ripristino per il settore. Le persone dovranno fare i conti con il modo in cui si avvicinano al pubblico”.
Un momento culturale, non solo un movie
In un confronto sorprendente, Adarsh colloca Dhurandhar accanto a momenti cinematografici fondamentali.“Ricordo la mania di movie come Sholay… lo stesso tipo di mania che vedo qui. Non sto facendo un confronto diretto, ma l’impatto, il brusio, ti ricorda quei tempi.”Aggiunge: “Oggi, il movie hindi numero uno di tutti i tempi è Dhurandhar 2, il numero due è ancora Dhurandhar e il numero tre è Pushpa 2 (hindi). È una bella sensazione vedere il cinema hindi di nuovo ai vertici”.E nonostante le reazioni attenuate di alcuni ambienti, rimane chiaro. “Che la gente lo lodi o no, resta il fatto che Dhurandhar 2 è al high. Non si può negarlo. I numeri sono lì perché tutti possano vederli.”
L’asporto finale
Se c’è una lezione che l’industria deve assorbire, è questa: la chiarezza della visione batte la system.Adarsh lo riassume meglio: “Fai un buon movie, fallo con onestà e mantieni le tue convinzioni. Questo è molto importante. Se credi in ciò che stai facendo, si collegherà. Migliaia di persone hanno sostenuto quella convinzione per questo movie… e il pubblico guarda e guarda ancora. Questo valore ripetuto è un fenomeno molto raro”.
