Lo scorso maggio è successa una cosa strana nelle classifiche degli album statunitensi. Due gruppi metallic (o almeno gruppi onerous rock adiacenti al metallic) hanno ottenuto gli album n. 1 nello stesso mese. Il genere non vedeva più bestseller nello stesso anno dal 2019, e quelli provenivano da artisti veterani. Quindi è stato degno di nota quando il giovane gruppo britannico Sleep Token ha sfondato con lo streaming e Ghost ha scalato le classifiche con un lancio in vinile delle dimensioni di Taylor Swift. Nel frattempo, gli heavy rocker d’avanguardia Deftones sono diventati inaspettati beniamini di TikTok e star dell’enviornment.
Il metallic non è riemerso così silenziosamente come forza commerciale, e non solo nella sfera dwell, dove ha sempre prosperato e continua a crescere. La cultura pop sembrava pronta a dare il bentornato a una razza di hitmaker ritenuta perduta nel tempo: la star dell’onerous rock con le maniche tatuate e la gola straziante.
Quindi il mondo del pop in generale dovrebbe conoscere il gruppo nato in Virginia Dangerous Omens, il cui spettacolo di giovedì sera pieno zeppo al Discussion board di Inglewood ha riaffermato che sono una delle giovani band più ambiziose e competenti dell’heavy rock, e hanno la potenza delle star e la famelica cultura dei fan per diventare ancora più grandi.
I Dangerous Omens – con il cantante Noah Sebastian, il bassista Nicholas Ruffilo, il chitarrista Joakim Karlsson e il batterista Nick Folio – non sono una novità. Si sono battuti nel circuito metalcore e heavy rock per un decennio, firmando per la piccola ma influente etichetta Sumerian Information. Ma hanno fatto il loro passo con “The Dying of Peace of Thoughts” del 2022, che fondeva un falsetto R&B degno di Weeknd con chitarre marce e ribollenti ed elettronica di buon gusto.
La band è diventata headliner dei pageant e ha collezionato miliardi di stream, sicuramente aiutata dal bell’aspetto da sogno di Sebastian e dalla sua sorprendente gamma come cantante, dove vira da un sussurro solleticante a un ululato operistico e un grido degno della Norvegia degli anni ’90 (a volte sulla stessa canzone, come ha fatto in “Like a Villain”).
La band ha in programma un nuovo album da qualche tempo, anche se per questo tour nelle arene di punta della carriera, aveva solo una manciata di nuovi singoli al seguito. Non importa. Al Discussion board, la band ha unito il suo catalogo con una produzione teatrale strabiliante, che si è affermata come un gruppo heavy rock ultramoderno con la portata di diventare grandi star, anche se ottengono una vera fama. con una certa ambivalenza.
Quella forza di gravità period evidente nei giorni precedenti lo spettacolo al Discussion board, in cui i fan discutevano su quante ore prima avrebbero dovuto essere al Discussion board per essere sulle barricate (il consenso: arrivarci prima di colazione). A metà set, Sebastian ha indicato un fan che riconosceva da anni in viaggio. “Sei venuto a trovarci da quando abbiamo fatto schifo,” disse ridendo.
Questo impegno non sarebbe possibile se la musica non avesse la forza soprannaturale di parlare alle ansie attuali. Dalle prime be aware del loro nuovo singolo “Spectre” – un meditabondo allenamento vocale per Sebastian che si concludeva con riff polverizzanti – i Dangerous Omens hanno utilizzato strumenti all’avanguardia e influenze underground per suscitare la catarsi del rock da enviornment.
Uno dei primi picchi del set è arrivato quando Jake Duzsik del trio industrial-rock di Los Angeles Well being è uscito per duettare su “The Drain”, un singolo collaborativo traballante e minaccioso e uno straordinario per entrambe le band. I veterani dell’heavy rock vedono qualcosa di avvincente in Dangerous Omens, che aiuta a collocare i brani pop della band come “Left for Good” e “Simply Fake” (un singolo di platino che ha concluso il set principale) con sentimento guadagnato piuttosto che calcolo.
Dopo lo spettacolo al Discussion board, ho capito perché ci stanno mettendo così tanto tempo per finire un nuovo LP. Sebastian è stato aperto i suoi problemi di salute mentale. La band si trova proprio in un momento difficile in cui le loro ambizioni artistiche si scontrano con un’attenzione reale e che cambia la vita.
Possono creare canzoni come “What It Price” (una traccia elettronica accattivante e lasciva che, se me lo dicessi, credo fermamente che sia stata scritta in collaborazione con Max Martin) e il metallic seghettato che gli ha fatto guadagnare la fanbase e senza il quale causerebbe una rivolta. Non è facile accoppiare i due in modo naturale. (Basta chiedere a Code Orange, una volta presentate come le star emergenti del metallic che si sono impantanate negli esperimenti elettronici.) Avere una base di fan devoti del calibro di Okay-pop è fantastico in ascesa, ma è una relazione tesa.
Ma prima di tutto, i Dangerous Omens sono musicisti dotati, e qualunque magia arcana che Sebastian eserciti sul palco sarà sempre sostenuta da una band seria che contorta metallic, darkish pop e musica elettronica. Non ho visto nulla che potesse impedire a quel fan di tornare per altri 10 anni agli spettacoli dei Dangerous Omens, e c’è molto da suggerire che altri lo seguiranno.
