Dopo il tutto esaurito allo Shrine, i Subtronics portano il dubstep sul palco più grande di Coachella

Jesse Kardon ha fatto molta strada dai tempi in cui da adolescente scherzava con Ableton nella sua digital camera da letto. Il DJ e produttore 33enne meglio conosciuto come Subtronica è ora una star affermata dell’EDM. Nel corso degli ultimi 15 anni, ha costruito una carriera che lo ha portato dal suonare in piccoli membership nella sua città natale, Filadelfia, a un concerto da headliner autunnale allo Sphere di Las Vegas e poi a una serie storica di concerti. sei spettacoli esauriti allo Shrine Auditorium di Los Angeles a dicembre.

Nel 2022, si è esibito in un set a sorpresa sull’intimo palco Do Lab di Coachella incentrato sull’elettronica, ma quest’anno segna il suo debutto a Indio, in California, dove è l’artista dubstep con il fatturato più alto, suonando nell’enorme Sahara Tent domenica e 19 aprile. Si esibirà anche in due spettacoli del Southland tra i suoi set di Coachella al Fox Theatre di Pomona martedì e al GV Surf Membership di Palm Springs il 18 aprile.

Sebbene l’EDM sia emersa nel corso degli anni come una forza dominante, comprendente quasi il 45% della lineup di quest’anno, agli artisti della scena dubstep/riddim, a volte polarizzante, raramente viene knowledge una piattaforma così importante.

Il suono dei Subtronics si è ampliato negli ultimi anni. Il suo remix di “Crystallized feat. Inéz” di John Summit ha raccolto elogi, mentre “Fibonacci Pt. 2,” il suo ultimo di una serie di pubblicazioni ispirate alla matematica, intreccia il melodico con il pesante. Spiccano “Infinity”, con il collega DJ EDM Grabbitz, e “Contour”, con la cantante Lyrah.

Sebbene il suo lavoro si sia evoluto per includere paesaggi sonori più melodici, Subtronics rimane impegnato a portare più persone advert una migliore comprensione del genere che per primo ha messo a fuoco la sua vita. Non dimenticherà mai come suonare la batteria per anni da bambino gli abbia insegnato le basi del ritmo, e porta con sé i suoni grintosi dell’hip-hop e della lure di Filadelfia che hanno plasmato quel suono nel suo lavoro oggi.

La dubstep ha influenzato la sua vita in modi profondamente personali. Da bambino, l’amore condiviso per la scena lo ha avvicinato a sua sorella. Più tardi, ha incontrato Sonya Broner, l’artista dubstep conosciuta come Sali di livello. Broner ora è sua moglie e collaborano spesso.

In una conversazione remota dalla sua nuova casa a Laurel Canyon, Subtronics parla della sua tappa fondamentale al Coachella e condivide pensieri su tutto, da cosa aspettarsi dal suo set alla sua eredità nella dubstep e oltre.

Questa intervista è leggermente modificata e condensata per chiarezza.

Qual è la tua mentalità? Come ti senti advert affrontare questo wonderful settimana?

“Sono stato davvero tremendous concentrato sul Coachella per circa, praticamente dal momento in cui abbiamo finito il tour, ovvero circa due, tre settimane fa. Ci sono stati davvero tutti sul ponte, lavorando senza sosta su questo.”

Riportami a quando hai ricevuto per la prima volta la notizia che avevi prenotato il Coachella. Period qualcosa su cui tu e il tuo workforce stavate lavorando specificatamente?

“Onestamente, si trattava di un piano di quasi diversi anni in cui quello period davvero l’obiettivo, e stavamo pensando alle numerous opportunità che abbiamo avuto nel corso degli anni, alle cose che avremmo avuto in futuro, e a come potevamo elaborare una strategia in modo da poter lavorare per raggiungere Coachella, ed è più o meno quello che period lo Shrine. La speranza period, se potessimo esaurire tre [nights at Shrine]abbiamo buone possibilità di ottenere una prenotazione, e poi ne abbiamo esauriti un sacco. È un momento davvero bello su un palco così bello… sia io che il mio bambino interiore siamo completamente fuori di testa.”

Ti sei preso un momento per festeggiare?

“Assolutamente sì. E sai una cosa? Si presenta sempre sotto forma di piccoli momenti. Perché mi capita così… ho questi momenti di “pausa” in cui è come, ‘Fermati e apprezza quanto lontano sei arrivato.’ «Fermati e renditi conto della gravità della situazione. Stai davvero facendo queste cose; tutto questo duro lavoro si è manifestato e ha dato i suoi frutti. Questa slot del Coachella, e anche solo giocarci, è un’arma per combattere la sindrome dell’impostore. Va oltre i miei sogni e aspettative più sfrenati. Non mi sarei mai aspettato che tutto questo arrivasse così lontano, e stavo solo cercando di imparare a creare suoni fantastici.

Pensi al contesto storico, al tuo posto nella storia della musica elettronica e nella storia del Coachella?

“Oh cavolo, adoro così tanto questa domanda, perché è la mia cosa numero 1. Quando ho iniziato, oltre a voler imparare e diventare bravo… il mio obiettivo period contribuire alla cultura e lasciare un segno che fosse ricordato, perché sono davvero appassionato della storia sia della dubstep che della musica dance. Sono accaduti così tanti momenti storici al Coachella. Ed è davvero un onore, perché penso solo “Oh mio Dio, amico”. Tipo Daft Punk, sai? Non riesco nemmeno a crederci, ma è la cosa che conta di più per me: essere ricordato tra anni e fare cose che sembrano davvero aver contribuito alla cultura.

Spero davvero di far conoscere la bass music a molte nuove persone, perché credo che l’alta marea sollevi tutte le navi. Siamo in molti a produrre musica dubstep e basso. E penso che ogni volta che uno di noi ne ha l’opportunità, in un certo senso si alza il limite per l’intera scena, e siamo tutti nella stessa situazione… ci sono così tanti produttori di talento che meritano di potersi guadagnarsi da vivere con questo. E più grande diventa la scena, più persone possono stare sotto l’ombrellone, pagare l’affitto e vivere una vita di successo facendo ciò che amano”.

L’artista dubstep con il fatturato più alto nella line-up del pageant di quest’anno, Subtronics vede le sue esibizioni come un’opportunità per introdurre la bass music al pubblico mainstream.

(Jason Fenmore)

Hai sentito qualche pressione? E se sì, come hai gestito la cosa?

“Sì, sicuramente, perché penso di sentire la pressione da più angolazioni. Sentirò la pressione da parte dei fan più importanti affinché si attengano a un certo stile. E poi sentirò la pressione sia come DJ che come produttore musicale. E ogni volta che ho queste opportunità, sono così lontane dal nocciolo della dubstep, sento l’estremità opposta della pressione dove è come, dovresti leggere la stanza, essere un DJ, sai, capire qual è la loro energia. Quindi è gentile di trascinarmi in due direzioni numerous, e la mia risposta è stata quella di avere fiducia nei miei gusti – ignorarli entrambi, ignorare completamente tutti, e fidarmi di ciò che mi piace e avere fiducia che il mio gusto è ciò che mi ha portato qui in primo luogo.

Qual è il tuo obiettivo generale per questi spettacoli?

“Faccio un sacco di cose, ma mi identifico principalmente come un artista di dubstep e bass. Quindi, essere in grado di rappresentarlo su una piattaforma così gigantesca a un sacco di persone che potrebbero non essere necessariamente partecipanti al 100% al pageant EDM… suonare per loro è davvero emozionante. E poi anche il reside streaming, è come se ci fosse una quantità pazzesca di spettatori che potrebbero essere completamente nuovi alla musica bass o nuovi al dubstep, sai, sintonizzarsi. Lo prendo come una responsabilità presentare alle persone la musica del basso e contestualizzarla nel miglior modo possibile, esprimendomi nel modo più onesto e autentico possibile, vivendo quel momento di individualità e unicità.

Cosa pensi che il pubblico mainstream potrebbe non capire del dubstep?

“Qualcosa che penso sia interessante è l’ondata originale di dubstep, l’originale nel Regno Unito, dal 2004 al 2008, period alla radio. Period melodico, period musicale. Non period così polarizzante. Ovviamente, è diventato più aggressivo ed è diventato più una cosa enorme, appariscente, folle, sovrastimolante mentre si spostava negli Stati Uniti. Ma cerco di trovare una by way of di mezzo. Qualcosa che ho sperimentato molto quando ho iniziato a fare tournée è stato appartenere a un sottogenere etichettato in modo errato [as riddim].

Il problema è che il riddim è già un genere: la dancehall. Esiste già…credo che non sia una cosa molto conosciuta. Avrebbe dovuto chiamarsi palude o qualcosa del genere… trincea. Giravano alcuni nomi. All’epoca lo chiamavo “passo traballante” perché period davvero traballante e ripetitivo. Immagino che riddim sia ciò che è rimasto bloccato per qualsiasi motivo. Suonavo per un gruppo molto più melodico, molto più teatrale, e tutti quelli che venivano da me dopo gli spettacoli mi dicevano: “Non mi piace il riddim”. Non mi è mai piaciuto il riddim prima, ma ascoltarlo nel tuo set… ha senso per me adesso. Quindi spero di essere quasi come un traduttore. Il mio obiettivo è esprimermi in modo autentico e onesto, suonando tutta la musica originale in un modo che abbia senso per entrambi i gruppi di persone [mainstream and insiders].”

Ricordi la tua primissima esibizione come Subtronics? E c’è qualcosa di quel periodo che porti con te in questo wonderful settimana?

La prima volta che sono stato davvero sul palco, are available un locale di musica dance, con il mio nome sullo schermo, come se suonassi le mie canzoni. Stavo aprendo alla SoundGarden Corridor, che ora è conosciuta come Ave. Una delle cose che all’inizio mi fece impazzire di più, stavo suonando advert un after get together in uno dei peggiori quartieri di Filadelfia, uno dei posti più pericolosi in cui sia mai stato, forse in tutta la mia vita, ed ero in piedi davanti alla porta dove spacciavano droga e vendevano nitro e uno sconosciuto entrava dalla porta, qualcuno che non conoscevo, e li sentii dire: “Ho sentito Subtronics”. suonerà stasera. È vero?» E mi ha fatto esplodere il cervello. Period la prima volta che avevo un fan che non conoscevo personalmente, e non lo dimenticherò mai. Non lo dimenticherò mai, mai, mai, mai finché vivrò.