DA causa dell’enorme quantità di denaro con cui Netflix deve giocare (l’anno scorso ha speso circa 18 miliardi di dollari in contenuti) e del numero sempre crescente di abbonati che deve saziare, lo streamer spesso funge da casa per i beni indesiderati degli altri, un’isola digitale di giocattoli disadattati. A un certo punto, il thriller sugli squali Beneath the Storm period stato preparato per l’uscita nelle sale da parte della Sony, girato nel 2024. L’anno successivo è stato ribattezzato Shiver e la premiere period prevista per agosto. Passa al 2026 e ora è noto come Thrash, scaricato invece senza tante cerimonie su Netflix.
Anche se questa potrebbe non essere la descrizione Wikipedia più incoraggiante di un movie tecnicamente nuovo, non è sempre motivo di preoccupazione. Nel 2018, David Ellison trovò l’elegante e spaventoso thriller fantascientifico Annientamento di Alex Garland “troppo intellettuale”, quindi lo passò a Netflix per la maggior parte dei territori internazionali. All’inizio del Covid, la Disney ha venduto la trilogia insolitamente eccellente di Worry Road a Netflix. Proprio l’anno scorso, Netflix ha visto il suo più grande successo fino advert oggi con KPop: Demon Hunters, un movie originariamente previsto per l’uscita di Sony. Ma Thrash non è un’eccezione alla regola; se non altro, funge da definizione stessa di ciò che di solito è la regola: una cavalcata di decisioni sbagliate e accenti ambigui, fatta in modo disordinato, modificata in modo discontinuo e del tutto fallita. Spero solo che Netflix lo abbia ottenuto a buon mercato…
Si potrebbe sicuramente presumere di sì, dato quanto sembra economico il movie stesso. Spesso, quando Netflix acquista un vero movie in studio, anche gli esempi peggiori vantano una lucentezza ben illuminata che li separa dagli originali Netflix customary, pollo contro pollo. Ma Thrash, che tra l’altro è il peggiore dei tre titoli che questo movie ha avuto, sembra che avrebbe potuto essere un movie originale della Sharknado Week per SyFy, molto più metallico di quello che ci aspettiamo da uno spettacolo teatrale di una volta.
Ha un senso di inautenticità che distrae fin dall’inizio, un movie diretto da un norvegese e ambientato negli Stati Uniti ma girato in Australia con attori per lo più australiani a parte un protagonista britannico che interpreta un americano. È dello scrittore-regista Tommy Wirkola, il cui lavoro è solitamente noto per il suo consapevolmente sciocco movie usa e getta di mezzanotte. Ha realizzato l’horror zombie nazista Lifeless Snow e il suo seguito, nonché la commedia d’azione di Babbo Natale Violent Evening e l’autoesplicativo Hansel & Gretel: Witch Hunters. La presentazione qui è quella degli squali ma anche un thriller catastrofico, in cui un uragano distrugge una città e allo stesso tempo spinge un branco di squali toro nelle strade e nelle case di coloro che sono abbastanza sfortunati da essere ancora lì.
Ricorda moltissimo Crawl di Alexandre Aja, che proponeva la stessa premessa ma con un alligatore, che a sua volta ricordava moltissimo Burning Vivid, che utilizzava una tigre. È di gran lunga il meno efficace dei tre e non solo perché gli squali sono diventati i cattivi dei movie di serie B abusati negli ultimi tempi (nell’ultimo anno abbiamo avuto Bikini Shark, Lone Star Shark, Beast of Struggle, Into the Deep e il sorprendentemente acuto Harmful Animals tra molti altri) ma soprattutto perché Wirkola semplicemente non si sente il regista giusto per il lavoro. I suoi movie sono in gran parte ironici, danno priorità alle grandi risate rispetto alle grandi paure, e senza alcuna reale esperienza nell’arte della suspense o alcuna vera serietà, si sente alla deriva come i suoi attori. Dovremmo essere con il fiato sospeso, ma ogni pezzo che dovrebbe essere messo in scena fallisce, la coreografia sembra sempre un po’ fuori posto e il montaggio non funziona mai così bene come dovrebbe (per un regista che si è spesso divertito con il gonzo gonzo, gli attacchi di squali di Wirkola mancano di qualcosa di veramente brutto da provocare una reazione diversa da un lungo fischio).
Phoebe Dynevor di Bridgerton, il cui ultimo thriller Netflix Truthful Play è stato ingiustamente sottovalutato, è bloccata con un personaggio così comicamente negligente che è difficile passare molto tempo a preoccuparsi di ciò che le accade. È una donna in forte gravidanza che è riuscita a evitare ogni avvertimento di lasciare la città finché non è rimasta sola nella sua macchina quando inizia l’alluvione, sul punto di partorire. Dall’altra parte della città, un trio di ragazzini “americani”, interpretati da attori chiaramente australiani, deve superare in astuzia gli squali che volteggiano in cerchio dopo che i loro crudeli genitori adottivi sono stati fatti a pezzi. Nel frattempo, Djimon Hounsou, un attore che spesso merita di meglio della poltiglia di genere di basso livello che gli viene information, riceve brandelli di faticosa esposizione degli squali nei panni di un biologo marino che cerca di salvare sua nipote.
Invece di consentire a various forme di tensione di aumentare e aumentare il nostro senso generale di disagio, l’approccio d’insieme elimina semplicemente tutta quella claustrofobia viscida che avremmo altrimenti potuto provare se fossimo rimasti fedeli a una delle storie, un approccio che ha aiutato Aja a rendere Crawl molto più di un’esperienza. Con così tanti squali visti casualmente per gran parte del movie, anche la vista tradizionalmente sinistra di una pinna sopra l’acqua perde rapidamente il suo potere, permettendo agli squali di diventare noiosi quanto gli umani. Forse il miglior utilizzo di Thrash è quello di aiutare a curare chi soffre di galeofobia, dimostrando che dopo tutto non sono poi così spaventosi.
