California Schemin’ (15, 107 minuti)
Verdetto: una delizia effervescente
Tu, io e la Toscana (12A, 104 min)
Verdetto: più formaggio della mozzarella
Effervescente è l’aggettivo migliore per descrivere I Swear, che è stato il mio movie del 2025. Deve essere una parolaccia, ovviamente.
Andrà bene anche per il simpatico titolo California Schemin’, anch’esso radicato in Scozia e dotato dello stesso irresistibile calore e vigore narrativo.
Like I Swear, California Schemin’ – debutto alla regia straordinariamente sicuro di James McAvoy – è basato su una storia vera: quella di un duo hip-hop scozzese che si faceva chiamare Silibil N’ Brains.
All’inizio degli anni 2000 continuarono a proporsi alle case discografiche londinesi, che si rifiutavano di prenderli sul serio, in gran parte a causa (così sembrava) del loro accento.
Così hanno escogitato un colpo da maestro, allargando le vocali e fingendo di essere arrivati a Londra direttamente dalla California, piuttosto che da Dundee. Questo ha fatto la differenza.
Il colpo da maestro del movie sta nel casting. Samuel Bottomley e Seamus McLean Ross interpretano, rispettivamente, Billy Boyd (‘Silibil’) e Gavin Bains (‘Brains’).
Ross, per inciso, in un chiaro esempio di vita che si sovrappone all’arte, è il figlio di Ricky Ross e Lorraine McIntosh della band Deacon Blue, veri reali del pop scozzese.
Bottomley è un abitante dello Yorkshire ma, almeno alle mie orecchie, suona in modo convincente come un Taysider.
California Schemin’ affonda le sue radici in Scozia e ha lo stesso irresistibile calore e vigore narrativo di I Swear (2025)
Mercoledì il solid di California Schemin’ alla première londinese a Leicester Sq.
Entrambi danno efficiency deliziose, supportati in modo impeccabile da Lucy Halliday nei panni della dolce ma premurosa fidanzata di Billy, Mary.
A Dundee, Billy e Gavin stanno ingaggiando dei ragazzini che lavorano nelle televendite, ma con il sogno di diventare una celebrità dell’hip-hop.
Lo stesso McAvoy interpreta un produttore discografico, alla ricerca del “prossimo Eminem”.
Quando vengono annunciate le audizioni, la coppia si reca allegramente a Londra. Sanno di avere talento e si aspettano pienamente di essere catturati. Invece, liquidati con condiscendenza come i “proclamatori del rap”, tornano in Scozia, abbattuti ma non sconfitti.
Billy applica la sua logica di televendita: “Devi sempre dare ai clienti ciò che vogliono”. Con questo in mente, decidono di riprovare, questa volta fingendo di essere americani.
Quindi ora stanno lavorando su due atti: l’hip-hop, ma anche la finzione. Quest’ultimo ha sicuramente bisogno di lavori.
Dicono a un altro dirigente discografico, interpretato da James Corden, che sono di Los Angeles, e quando lui chiede dove, menzionano l’unico posto che conoscono: Beverly Hills. Considerando la sua incredulità, aggiungono alcuni dettagli disperati. E’ una scena molto divertente.
Man mano che acquisiscono sicurezza e decidono un approccio metodologico alla recitazione – “niente più scozzesi, nemmeno tra loro” – California Schemin inizia a riecheggiare tutti quei deliziosi movie impostori, come Tootsie (1982), Mrs Doubtfire (1993) e Prova a prendermi (2002), persino A qualcuno piace caldo (1959). È una compagnia illustre.
Il solid della noiosa commedia romantica (da sinistra a destra) Aziza Scott, Rege-Jean Web page, Halle Bailey, Marco Calvani, Lorenzo de Moor e Stella Pecollo
E nei suoi protagonisti divertenti, esuberanti e tremendamente simpatici, mi ha ricordato anche un po’ l’eterno incantatore di Invoice Forsyth, Gregory’s Woman (1980), che non è mai una brutta cosa.
Eppure non c’è nulla di derivato nel movie di McAvoy, scritto con maestria da Elaine Gracie e Archie Thomson.
Racconta una storia straordinaria con una verve straordinaria e rende impossibile non investire in questi due amici; rallegrarsi per loro una volta che iniziano a realizzare i propri sogni, ma anche preoccuparsi per loro, nel caso in cui siano viziati e inaspriti, come tanti prima di loro, dalle trappole del successo.
Di sicuro, il divertimento lascia presto il posto all’attrito, perché una volta che vengono scoperti e firmano un contratto discografico, quindi vanno in tournée, gli obiettivi di Billy e quelli di Gavin iniziano a divergere.
Il piano originale period quello di farsi firmare come americani e poi rivelarsi clamorosamente come dundoniani, idealmente all’Oprah Winfrey Present, smascherando così la superficialità dell’industria discografica.
Ma il successo è seducente e dipende dal fatto che fingano di essere persone che non sono. Così, gradualmente, una commedia dell’inganno si trasforma in qualcosa di molto più profondo, una storia sull’autenticità. È un movie piacevole con una vera profondità. Ne ho amato ogni minuto.
È vero il contrario per You, Me & Tuscany, una commedia romantica così fiacca, recitata in modo così insipido e con una sceneggiatura così debole che difficilmente puoi credere che sia stata realizzata.
La regista è Kat Coiro, la cui commedia romantica del 2022 Marry Me è stata modestamente divertente, ma questo è un disastro guidato dai cliché.
Halle Bailey interpreta Anna, un’aspirante chef sfortunata a New York Metropolis il cui incontro una sera con un italiano piatto chiamato Matteo (Lorenzo de Moor) la conduce inesorabilmente in Toscana e, attraverso una serie di stupidi malintesi, tra le braccia dell’ancor più sporco cugino di Matteo, Michael, interpretato da Rege-Jean Web page di Bridgerton.
Una volta period il favorito per essere scelto come il prossimo James Bond, quindi è scoraggiante trovarlo nel mirino di una vera e propria panoramica.
Come nell’infinitamente superiore California Schemin’, l’inganno è al centro della storia. In una parodia della Toscana, dove assolutamente tutti parlano inglese, Anna si traveste da fidanzata di Matteo per ragioni troppo idiote per essere spiegate.
L’unica solidità del movie risiede nell’incantevole paesaggio toscano. Tutto il resto è vuoto.
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Il mio movie preferito di Jim Jarmusch sarà probabilmente sempre quello squisitamente malinconico Paterson (2016)che presenta anche una delle più grandi esibizioni canine di tutti i tempi, di un bulldog inglese chiamato Nellie.
Ma il secondo classificato dovrebbe essere la splendida antologia del 1991 Evening On Earth, e il suo ultimo, Padre Madre Sorella Fratello (15, 110 minuti, ****I)è costruito nello stesso modo intrigante, con tre storie separate collegate sia tematicamente che da piccoli dettagli quasi superflui come la frase “Bob è tuo zio”.
Potrebbe sembrare un po’ strano, addirittura pretenzioso, ma Jarmusch è uno scrittore intelligente e utilizza talenti recitativi di prim’ordine (Cate Blanchett, Adam Driver e Charlotte Rampling, tra gli altri) per raccontare un trio di storie su famiglie molto various e le loro situazioni, ambientate in America, Dublino e Parigi.
Tutti si concentrano sul rapporto teso tra i bambini e i loro genitori: “Devo essere madre?” chiede un teso romanziere interpretato da Rampling, preparandosi a versare il tè.
“Potresti anche iniziare prima o poi”, cube sua figlia (Vicky Krieps), maliziosamente. Questa è la seconda storia; il terzo parla di due gemelli che ripuliscono l’appartamento parigino dei genitori dopo un incidente aereo. È un movie lento, ma mai meno che stimolante.
Sottotono (15, 94 minuti, ***II) è un movie horror soprannaturale a basso price range in cui Evy (Nina Kiri), che si prende cura della madre morente, inizia a trovare paralleli inquietanti tra ciò che la circonda e il podcast di storie inquietanti che co-conduce.
È un discreto debutto dello sceneggiatore e regista Ian Tuason, almeno fino a quando non viene trascinato nell’atto finale.
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