Una delle gallerie d’arte più singolari di Los Angeles sta chiudendo i battenti.
La Gallery 1988, aperta nel 2004 e autoproclamata “la prima galleria d’arte al mondo incentrata sulla cultura pop”, cesserà le attività alla nice di aprile. In un post su Instagramla gallerista Katie Sutton ha detto che mentre la galleria period stata costretta a chiudere il suo spazio fisico su Melrose qualche anno fa, lei aveva “davvero cercato di far andare avanti le cose [online]soprattutto per i nostri straordinari artisti. Sfortunatamente, ha scritto, “il [art] mercato è il peggiore che abbia mai visto negli ultimi due decenni”, e la decisione di chiudere è diventata inevitabile.
Un trampolino di lancio per artisti il cui lavoro rendeva omaggio alla televisione, al cinema, ai videogiochi e altro ancora, la Gallery 1988 period rinomata per spettacoli come l’annuale “Loopy 4 Cult”, che metteva in mostra pezzi che celebravano i classici underground provenienti da tutto lo spazio dell’intrattenimento. Si è anche specializzato in spettacoli a spotlight singolo come “Strano Al”, che celebrava la carriera dello stravagante artista “Bizarre Al” Yankovic, e “Sei il migliore, come nessuno lo è mai stato”, che rendeva omaggio al mondo dei Pokémon.
Le mostre alla Gallery 1988, che chiude dopo 20 anni, spesso presentavano file attorno all’isolato, con fan che si accampavano per avere la possibilità di aggiudicarsi un pezzo pregiato.
(Per gentile concessione della Galleria 1988)
Forse la cosa più famosa è che la galleria ha collaborato con studi cinematografici per creare campagne incentrate sull’arte attorno a proprietà come “The Avengers” e “Star Wars: The Drive Awakens”, lanciando anche mostre personali di artisti come Scott C, Luke Chueh e Tom Whalen.
Gallery 1988 period rinomata per la vendita di lavori con prezzi che variavano da $ 10 a migliaia, consentendo ai clienti di tutto il mondo di acquistare pezzi che li colpissero, che si trattasse di una stampa digitale in formato cartolina o di un grande dipinto advert olio su tela.
Numerose altre gallerie hanno chiuso negli ultimi mesi in tutta Los Angeles, tra cui Blum, Nino Mier Gallery, Clearing, Tanya Bonakdar Gallery e LA Louver. Sutton cube di aver sentito attraverso le gallerie che “anche le gallerie che non hanno chiuso stanno lottando”, aggiungendo che “è un momento difficile per tutti”.
Anche se non c’è mai un motivo per cui un’attività chiude, alcuni osservatori del settore E appassionati d’arte hanno citato l’aumento dei contenuti generati dall’intelligenza artificiale che potenzialmente svalutano l’arte originale nel complesso. Ciò è particolarmente vero nello spazio della cultura pop, con l’attività dei consumatori in calo non solo in posti come Gallery 1988 ma anche in eventi ad esempio WonderCon ad Anaheimdove gli artisti potevano spesso aspettarsi di apportare una buona fetta di cambiamento.
Jensen Karp, che ha co-fondato la Gallery 1988 con Sutton ma ha fatto un passo indietro dopo un problema di salute quasi due anni fa, cube che mentre vede certamente un “malessere nella cultura a causa dell’intelligenza artificiale” che è indicativo della popolazione “che sta perdendo la comprensione di cosa sia la vera arte”, non attribuirebbe il crollo della Gallery 1988 esclusivamente a quella cosa.
Kristin Tercek “Rejoice” 2015 per la mostra “Drive Awakens” con Disney, LucasFilm e Unicef alla Gallery 1988.
(© Kristin Tercek / per gentile concessione della Galleria 1988)
“La nostra base di clienti period composta da persone che cercavano le date di uscita e che andavano all’Arclight, e quel senso di comunità semplicemente non c’è più dopo la pandemia”, afferma Karp. Con l’industria dell’intrattenimento in difficoltà anche a Los Angeles, ciò significa meno reddito disponibile per cose come l’arte, specialmente da parte di quel tipo di persone che potrebbero essere propense advert acquistare un ritratto, advert esempio, di Steve Martin nel movie “The Jerk”.
Greg Simkinsun artista californiano che spesso vendeva attraverso la Gallery 1988 sotto il nome di “CRAOLA”, afferma di aver sentito in prima persona l’impatto della contrazione dell’industria dell’intrattenimento. “Persone come registi, produttori e attori erano alcuni dei nostri maggiori clienti”, afferma Simkins. “All’improvviso se ne vanno, andando in posti come Atlanta e il Canada. L’intelligenza artificiale sta rovinando anche l’industria cinematografica, e quelli sono il tipo di persone che avevano soldi spendibili per comprare opere d’arte originali, quindi le cose si riversano”.
Non aiuta il fatto che oggi circola più arte incentrata sulla cultura pop, e non solo su siti come Instagram ed Etsy. Sebbene la Gallery 1988 sia stata all’avanguardia nel celebrare la cultura popolare attraverso l’arte quando ha aperto, ospitando anche uno spettacolo a tema “Rick e Morty” prima che la serie Grownup Swim avesse un solo merchandising, è diventata anche una prova di concetto per aziende come Disney e Netflix, che hanno iniziato a vendere il proprio materiale creato dagli artisti ispirato alle loro proprietà.
E con Hollywood che distribuiva meno movie nelle sale, iniziò a contrarsi anche la base di ciò a cui gli artisti della Gallery 1988 potevano rendere omaggio. Whalen, collaboratore abituale della galleria, afferma che quando Gallery 1988 aprì, stava riempiendo una nicchia e “creando nuovi contenuti per movie che parlassero” a persone tra i 20 ei 30 anni. Col passare del tempo, però, l’arte che celebrava movie come “Ghostbusters”, “Ritorno al futuro” e “I Goonies” ha iniziato a sopraffare il mercato, facendo sì che “molti movie degli anni ’70 e ’80 diventassero stantii”, cube Whalen.
“Breaking Unhealthy Upon the Mount” di Scott C, 2012, per il “Breaking Unhealthy Artwork Challenge: With Sony and Vince Gilligan” alla Gallery 1988.
(© Scott C. / per gentile concessione della Galleria 1988)
Mentre Sutton e Karp dicono entrambi di essere più che grati di aver potuto aprire la Gallery 1988 in primo luogo, per non parlare di mantenerla aperta per più di 20 anni, sono preoccupati per cosa significherà la chiusura della galleria per alcuni dei loro artisti contributori.
“Ci sono così tanti artisti incredibili là fuori e ci sono così tanti altri posti in cui mostrare il loro lavoro adesso e questo è fantastico”, cube Sutton. “Ma con questo bombardamento di media da ogni parte, è davvero difficile Vedere roba perché ti arriva da tutte le direzioni. Così tanti artisti sono là fuori cercando di guadagnarsi da vivere e sostenere le loro famiglie e questo sta diventando sempre più difficile.
“Molti degli artisti che abbiamo mostrato non si sarebbero mai aspettati di ricevere un’e-mail da una galleria d’arte”, afferma Karp. “Sono così orgoglioso di tutti gli artisti con cui abbiamo lavorato e di ciò che siamo riusciti a fare, ma so anche questo [Gallery 1988 shutting down] chiude una strada anche a tutti loro e questo fa schifo.
