Nikhil Chopra è calmo, anche se un po’ sudato nel caldo di mezzogiorno di 34°C di Fort Kochi, mentre entra advert Aspinwall una settimana prima della wonderful ufficiale della Biennale di Kochi-Muziris. Infila la borsa di stoffa sotto una sedia di legno, scambia gli occhiali da sole con montature semplici (perché “gli occhi sono lo specchio dell’anima”, scherza) e scambia convenevoli con tutti i presenti.
Il curatore della sesta edizione della Biennale di Kochi-Muziris è in Kerala dallo scorso agosto e, ora che la wonderful è in vista, ha voglia di parlare degli alti, dei bassi e delle sorprese degli ultimi mesi, e della sua esperienza di residente temporaneo in una città di mare. “Penso che sia uno stato orgoglioso, in cui tutti hanno un forte senso di identità e il desiderio di connettersi. Ciò che mi è davvero piaciuto è stabilire un contatto visivo e prendersi il momento per dire grazie”, condivide. “So che se torno, ci saranno molte porte aperte per me, per uscire di nuovo insieme.”
Con 66 progetti artistici provenienti da 25 paesi, che hanno lavorato in condizioni di elevata umidità e all’interno di vecchi edifici abbandonati, i 110 giorni della mostra sono arrivati con la loro giusta dose di difficoltà. “Ci sono condizioni terribili in tutto il mondo. Quindi, anche dal punto di vista emotivo, per noi mantenere la nostra ragion d’essere è stata una sfida. Come possiamo creare in un mondo turbolento: socialmente, economicamente ed ecologicamente?”
Estratti modificati da un’intervista di uscita.
La tua risposta al motivo per cui le risorse dovrebbero essere destinate a un competition d’arte in tempi difficili come questo?
Teniamo uno specchio davanti al mondo; riflettiamo sullo stato del mondo. Non si tratta solo dell’Iran, ma anche di Gaza, dell’Ucraina e della Russia, del Sudan e del Venezuela. Siamo in un luogo in cui dobbiamo essere molto preoccupati per lo stato di questo mondo. Ma se non fai arte, non scrivi poesie, non canti, non ti esprimi, allora è un’occasione persa.
Installazioni presso Anand Warehouse, Mattancherry | Credito fotografico: Thulasi Kakkat
Come artista sono convinto che, qualunque cosa accada, lo spettacolo deve andare avanti. Mi piace pensare che ciò che stiamo facendo generi conversazione e dialogo. Non siamo qui per decorare le pareti di Kochi; siamo qui per provocare conversazioni. Siamo qui per esprimere il nostro disaccordo con i poteri costituiti, sfidare quei poteri e usare il gentle energy che abbiamo come artisti, pensatori e creatori culturali per sfruttare questo momento per esprimere noi stessi.
In questi ultimi mesi, qualcosa ti ha sorpreso?
Penso che ciò che ci ha sorpreso sia stato Island Warehouse. Come sede, ci siamo ritrovati advert avere accesso a qualcosa che period così lontano e alla libertà di immaginare una scala completamente diversa della Biennale. Questo è stato probabilmente uno degli aspetti più rischiosi di ciò che abbiamo fatto come curatori: portare la Biennale oltre l’acqua. Portare le persone in un’altra dimensione di questo evento, e non sentire il bisogno di aggrapparci a un certo tipo di nostalgia con Fort Kochi e Mattancherry. Ci ha dato anche l’opportunità di aprire la strada alla direzione che prenderà la Biennale.
Quella di Marina Abramović Cascata, un’installazione video coinvolgente e multicanale con 108 monaci e monache tibetani che cantano, presso Island Warehouse | Credito fotografico: Dhanuj Images
KMB è rientrato nell’Associazione Internazionale della Biennale. Quali sono gli aspetti non negoziabili per renderlo più stabile e non perdere la sua anima guidata da artista?
Gli artisti dovrebbero [continue to] essere al centro della Biennale. È inoltre essenziale che la Fondazione consideri le sue sei edizioni come un manuale importante. Ora è pronto per creare una serie di cose da fare e da non fare come barriere per il prossimo curatore. La Biennale deve fare un’autoanalisi in termini di cosa ha funzionato veramente bene e dove le cose possono essere migliori. E deve avvenire in modo autocritico: non per rimproverarsi, ma per essere progressisti nella comprensione di cosa significhi questo tipo di responsabilità civica.
Cosa pensi che possa essere migliorato?
La Fondazione Biennale non può permettersi di riposare. Deve funzionare tutto l’anno e avere un impegno continuo con la città. E ciò richiede manodopera, gestione, esperienza e un’archiviazione attenta. È inoltre necessario creare un sistema in cui il prossimo curatore abbia molte informazioni su cui poter fare affidamento, in modo che gli stessi errori non si ripetano nuovamente.
Il dipinto di RB Shajith alla Biennale di Kochi-Muziris 2025 | Credito fotografico: Thulasi Kakkat
Sarei molto felice di presentare una relazione forte, in cui sia chiaro ciò che è stato assolutamente fantastico, quali sono le lacune e dove tali lacune devono essere colmate. Advert esempio, è necessario razionalizzare il modo in cui vengono utilizzati i soldi: quali finanziamenti vengono stanziati per i diversi aspetti della Biennale. Penso che questo venga con l’esperienza.
Inoltre, è necessario esercitare un senso di diligenza. La città è importante, ma lo è anche l’artista. Invitiamo il loro talento, la loro vulnerabilità, il loro lavoro, la loro politica alla mostra. Quindi, è molto importante che la Biennale consideri il benessere non solo dell’artista ma anche delle persone che lavorano per realizzare quell’arte.
Con enter da Surya Praphulla Kumar
L’intervistatore è un regista e regista di Kochi di Curiouser.
Pubblicato – 3 aprile 2026 07:07 IST
