C’è una frase all’inizio di Romeo e Giulietta che Robert Icke sceglie di sottolineare: “In un minuto ci sono molti giorni”.
Diventa la tesi silenziosa di questo revival urgente ed emotivamente lucido, ora in scena all’Harold Pinter Theatre, con Sadie Sink e Noah Jupe. Il tempo, qui, è elastico, fragile e terribilmente crudele.
Sink, nota per il suo ruolo in Stranger Issues, e Jupe, nota per un ruolo acclamato dalla critica nel premio Oscar Hamnet, hanno dimostrato che si trattava di qualcosa di più di un semplice casting, anche se i puristi di Shakespeare si sono affrettati a lamentarsi del contrario quando sono stati annunciati per la prima volta come i giovani amanti.
Icke, uno dei registi intellettualmente più rigorosi del teatro britannico, non è mai stato interessato ai classici da museo. Le sue produzioni, inclusa la sua interpretazione di Edipo del 2024, selezionano ed esaminano piuttosto che preservare.
Eppure ciò che colpisce di più del suo Romeo e Giulietta è la sua accessibilità emotiva. Questa è una produzione che capisce che la tragedia funziona solo se si crede, con tutto il cuore, nella sconsiderata sincerità dell’amore giovanile.
Le efficiency di Sadie Sink e Noah Jupe
Nei panni di Juliet, Sadie Sink risplende di un’intensità adolescenziale. Trascorre gran parte del gioco raggomitolata nel letto, arruffata, irrequieta e più o meno in pigiama. È una scelta intelligente e disarmante: questa Giulietta non è ancora completamente formata, ancora intrappolata tra l’infanzia e l’età adulta, sperimentando emozioni così vaste che sembrano eclissare il mondo – il tutto dal rifugio sicuro che è la digital camera da letto di un’adolescente.
Sink cattura magnificamente quella volatilità, riproponendo tutti gli alti vertiginosi, i minimi tempestosi e la sensazione che tutto stia accadendo per la prima e ultima volta tutto in una volta.
Di fronte a lei, Jupe offre un Romeo angosciato ma fanciullesco accattivante. La sua prima malinconia d’amore per Rosaline rasenta il petulante, ma ciò si rivela una base essenziale per ciò che segue.
Quando la sua passione si rivolge a Giulietta, è totale, struggente e spaventosamente assoluta. Jupe è particolarmente avvincente nei momenti di rabbia, dove la sua interpretazione attinge a qualcosa di riconoscibilmente adolescenziale: il difficile punto intermedio tra i capricci di un bambino in cerca di conforto e un uomo che si scaglia violentemente.
La loro chimica è tenera, imbarazzante e del tutto convincente. La scena del balcone – spesso esagerata fino alla grandiosità – diventa qui qualcosa di molto più intimo e, di conseguenza, più toccante.
Ci sono risatine, esitazione e un’incredulità condivisa che ciò che sentono potrebbe essere reale. Ha catturato quella convinzione tipicamente adolescenziale secondo cui l’amore è qualcosa che tu e la persona amata avete inventato per la prima volta.
Mercuzio e l’Infermiera hanno quasi rubato la scena
Intorno a loro brilla il forged di supporto. L’infermiera, interpretata con impeccabile tempismo comico da Clare Perkins, suscita alcune delle risate più grandi della serata, radicando l’intensità dello spettacolo con calore, arguzia e una cura profonda e dolorosa che enfatizza la tragedia quando arriva.
Ma è Mercuzio, interpretato da Kasper Hilton-Hille, che minaccia di rubare completamente la produzione. Il suo Mercuzio adolescente è una corda tremolante, il tipo di adolescente che un insegnante di scuola secondaria riconoscerebbe immediatamente e rabbrividirebbe. Incarna il clown della classe che spinge troppo oltre ogni battuta ed è sempre a caccia di una reazione da parte del resto della classe.
Intensamente fisico, si distende sul palco, a volte abbassandosi i pantaloni o afferrandosi in un modo che sembra deliberatamente scioccante, come una sfida al mondo a guardarlo e reagire. È una ricerca di attenzione portata al suo estremo più sconsiderato, come se potesse autodistruggersi prima ancora di permettersi di essere ignorato.
Eppure sotto quella spavalderia c’è qualcosa di più vulnerabile. La sua interpretazione si muove facilmente tra la stupidità e qualcosa di più ferito, alludendo a un ragazzo turbato dai mutevoli affetti di Romeo.
C’è la sensazione che lui voglia trattenere la giovinezza condivisa il più a lungo possibile, e la sua morte arriva non solo come un punto di svolta nella trama, ma come la perdita di un particolare tipo di adolescenza selvaggia e fragile. È sicuramente un attore da tenere d’occhio, dato che si trattava di roba da star.
La direzione di Robert Icke è stata pesante o coraggiosamente diretta?
Per quanto riguarda la regia di Icke, è fluida e precisa, con scene che confluiscono l’una nell’altra in un’elegante coreografia.
Il design di Hildegard Bechtler è sobrio ma evocativo e consente ai paesaggi emotivi degli attori di essere al centro della scena.
L’espediente più evidente della produzione è l’uso del tempo: lampi di luce interrompono i momenti chiave mentre un grande orologio digitale viene proiettato sopra gli attori, riavvolgendo l’azione per suggerire possibilità different. Uno sguardo mancato, un’uscita ritardata o una decisione diversa vengono brevemente immaginati e poi cancellati.
Ciò può sembrare pesante per l’esperto studioso di Shakespeare, ma per un pubblico contemporaneo attratto dallo spettacolo dai grandi nomi coinvolti, fornisce un potente punto di accesso alla domanda centrale dell’opera: quanto della tragedia è il destino e quanto il caso?
Questi momenti fratturati ci invitano a considerare la delicata catena di decisioni che porta gli amanti alla loro high quality, offrendo di fatto un corso di inglese sulla natura dell’effetto domino della tragedia in un’unica, elegante scelta scenica.
Tuttavia, non tutte le fioriture moderne atterrano. L’uso occasionale della musica contemporanea può sembrare irregolare, anche se trova una chiarezza devastante nei momenti finali. Mentre suona Not a Lot, Simply Eternally di Adrienne Lenker, un montaggio immagina la vita che Romeo e Giulietta avrebbero potuto condividere.
È sfacciatamente sentimentale e tanto più efficace per questo. Dopotutto, questa non è un’opera teatrale sulla sottigliezza, e Icke aveva ragione a toccare le corde del cuore del pubblico ancora più forte.
Anche questa non è una produzione che si occupa di perfetta purezza testuale o di sobrietà classica, e riceverà sicuramente critiche per questo.
Perché dovresti vedere questa commedia, anche se pensi che non ti piaccia Shakespeare
Ma guardare il pubblico – molti dei quali potrebbero identificarsi più facilmente come fan di Stranger Issues che di Shakespeare – sedersi rapito, ridere, piangere, arrossire e generalmente completamente assorbito, significa capire esattamente cosa ottiene questo spettacolo.
Questo Romeo e Giulietta cattura qualcosa di essenziale nel nucleo emotivo dell’opera: che la sua tragedia non risiede solo nel finale, ma nell’intensità bella, spericolata e divertente della giovinezza che la porta lì.
Non si prende sul serio come molti adattamenti recenti – inclusa la versione stilizzata del 2024 di Tom Holland – e sembra molto più giocoso di quanto il Globe di Shakespeare abbia teso advert essere con il testo negli ultimi anni.
Laddove altre produzioni tendono verso un’accuratezza riverente o virano completamente verso l’avanguardia, questa trova una by way of di mezzo che consente all’opera di sfuggire al peso della propria mitologia.
In tal modo, l’opera più famosa della storia sembra nuova di zecca.
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