C’è qualcosa allo stesso tempo familiare e profondamente potente nell’essere in uno spazio dominato da artiste. Sembra un dissotterramento di voci non dette, di ricordi ed eredità che hanno plasmato civiltà, storie e narrazioni.
In Continued Concord dell’artista Champa Sharath, si viene trasportati in un paati’è a casa; alla quiete delle prime ore del mattino quando si alzava per disegnare la giornata kolam.
La serie di opere d’arte di Champa Sharath Continued Concord | Credito fotografico: ACCORDO SPECIALE
Champa è tra le 10 artiste presenti in Inheritance: Reminiscence and Matter presso l’InKo Centre, una mostra che riunisce voci femminili provenienti da tutto il sud dell’India. Lavorando attraverso il mezzo della stampa, gli artisti esplorano fili spirituali, emotivi e materiali che legano il passato e il presente, tracciando il modo in cui trovano forma nel futuro.
“Ho trascorso tutte le vacanze a casa di mia nonna, dove per la prima volta mi ha insegnato a disegnare piccoli rangoli e, col tempo, l’interesse è cresciuto. Ciò che amo dei rangoli è il fatto che appartengono a tutti; è una pratica collettiva condivisa, senza alcun senso di proprietà. Nell’India meridionale, è una tradizione profondamente matrilineare, trasmessa da una generazione di donne a quella successiva”, afferma Champa, che utilizza la tecnica dell’incisione su legno per creare le sue opere d’arte.
L’opera non ancora completata di Gouri Vemula | Credito fotografico: ACCORDO SPECIALE
Come la xilografia, la mostra esplora anche una miriade di tecniche di incisione. Nel lavoro dell’artista Gouri Vemula, utilizza la tecnica della puntasecca, in cui incide il disegno direttamente sulla tavola di argilla con uno strumento affilato. Le linee incise che trattengono l’inchiostro conferiscono alla stampa finale la sua caratteristica sfocatura. Nella sua serie, le forme appaiono ibride – in parte umane, in parte animali – con un torso scultoreo, strutturato come scaglie, e una metà inferiore fluida, quasi acquatica, che si dispiega in ampie estensioni simili a piume. “Ho iniziato a notare il modo in cui confrontiamo il comportamento umano con quello degli animali, e questo mi ha ricordato le storie che ci raccontava mia nonna. Ci leggeva le storie dei Panchatantradove gli animali parlano e pensano come gli umani. Li immaginerei non come animali, ma come esseri simili agli umani”, cube Gouri.
La mostra, in parte, trae spunto dal saggio della curatrice Lina Vincent, Voci delle donne: storie di incisione dell’India meridionale, che è stato pubblicato su Chihna, una pubblicazione d’arte bilingue della Gauhati Artists Guild, nel 2025.
“Le persone spesso fraintendono l’arte dell’incisione, presupponendo che si tratti solo di riproduzione, soprattutto con la confusione tra stampa offset e digitale. Ciò di cui non si rendono conto è che si tratta di opere originali, create dall’artista in edizioni da un’unica matrice. A causa di questa mancanza di consapevolezza, molti incisori si spostano dal mezzo alla pittura. Nella mia ricerca, ho anche scoperto che molte artiste si sono allontanate dall’incisione, e solo poche continuano a impegnarsi profondamente con il mezzo”, afferma la curatrice Lina.
La serie di opere d’arte di Dimple B Shah intitolata Fragments of the Previous | Credito fotografico: ACCORDO SPECIALE
La serie di opere d’arte di Dimple B Shah intitolata Fragments of the Previous, comprende due pezzi che raffigurano le tradizionali camicette indiane indossate dalle donne durante l’period britannica. Le opere esaminano l’identità delle donne come qualcosa plasmato dalla storia, dall’ambiente e dall’esperienza vissuta. “Le donne di allora erano esposte allo stile di vita occidentale, soprattutto tra le élite, che venivano influenzate dall’estetica occidentale attraverso l’istruzione. Allo stesso tempo, queste erano anche donne che guidavano il cambiamento, contribuendo alla legislazione e alla lotta per l’uguaglianza. Sebbene le loro voci siano importanti, provenivano in gran parte da un background di classe superiore che ha plasmato il modo in cui scelgono di vestirsi”, afferma Dimple, che utilizza xilografie e ricami cuciti a mano su carta di riso e stoffa.
La serie di Neejina Neelambaran intitolata Mille e una notte | Credito fotografico: ACCORDO SPECIALE
L’artista Premalatha Seshadri utilizza l’acquaforte su lastre di zinco. Le opere presentano un’interazione di linee, texture e forme simboliche, rese in una tavolozza terrosa. Determine e motivi arrivano attraverso forme astratte con corpi allungati e figurine simili a maschere.
Mentre la maggior parte delle stampe si basano su qualche forma di colore, le opere dell’artista Neejina Neelambaran hanno un approccio interessante; due dei suoi lavori della serie Mille e una notte sono privati del colore e ridotti a netti contrasti dove forma, ombra e silenzio parlano più forte del pigmento. Realizzato con stampa in rilievo senza inchiostro, uno sguardo più attento rivela una linea sinuosa di massa annodata, forse la memoria stessa che si dipana. “Il mio lavoro normalmente cerca di trasmettere la densità del nostro bagaglio condiviso in una nuova dimensione liberata”, afferma Neejina.
Nel complesso, la mostra resiste a conclusioni nette; invece, si svolgono come storie ereditate, stratificate, incomplete e in continua evoluzione.
Inheritance: Reminiscence and Matter è in programma presso l’Inko Middle, Adyar Membership Gate Street, RA Puram fino al 18 aprile. L’ingresso è gratuito.
Pubblicato – 1° aprile 2026 16:43 IST
