“Abbiamo un disperato bisogno di ridere”: questo competition di Los Angeles aiuta la comunità trans a guarire attraverso la commedia

“Ho rotto con qualcuno con cui sono stato per tre anni su FaceTime”, ha detto Vico Ortiz, spiegando la premessa del loro nuovo spettacolo comico “Libros” su due bilancia guarite che si autodefiniscono che tengono banco durante uno spettacolo di giochi sfrenato in cui nessuno e tutti vincono. “Abbiamo condiviso un appartamento insieme, conto in banca, cane… giudicatemi per questo, per favore. Avevo 20 anni, ma non giudicatemi perché sono trans.”

Lo spettacolo di Ortiz sarà presentato in anteprima al Tla gioia che visse Festival si diverte nello sconvolto e spinge le persone a giudicarsi a vicenda per i pasticci del passato con l’opportunità di riscattarsi attraverso la commedia. “È una fottuta guarigione, è un modo di essere come, ‘siamo stati giudicati così tante volte, ma che ne dici di giudicare noi stessi e poi guarire attraverso questo, e poi semplicemente amarci l’un l’altro.'”

Le persone trans sono le battute finali più spesso degli artisti nelle commedie dal vivo, ma al Pleasure Who Lived, i comici e gli attori trans possono brillare sotto i riflettori creati da e per i creativi trans, creando uno spazio unico in cui le persone possono abbassare la guardia e ridere e piangere attraverso sfide e gioie allo stesso modo.

Gli organizzatori del competition credono che un’ampia gamma di arti performative create da artisti transgender possano essere un’ancora di salvezza. La morte dei ragazzi, il ballo burlesque, i sotterranei e i draghi, la vita di Claude Cahun raccontata attraverso le marionette e un criptico discuss present sono solo alcuni degli argomenti di oltre 30 spettacoli con talenti locali e itineranti che si terranno in diversi luoghi di Los Angeles tra cui l’Hudson Theatre, il Dynasty Typewriter, l’MCC United Church of Christ within the Valley e il LA LGBT Middle. Il competition è iniziato martedì e durerà fino al 12 aprile.

Il nome del competition è un gioco sfacciato sul soprannome di Harry Potter, “il ragazzo che sopravvisse”, dato al personaggio dopo essere sopravvissuto a una maledizione di morte. Il comico e musicista Laser Webber ha creato il competition insieme al suo associate, Maddox Pennington, ispirandosi alle conversazioni con i fan contrastanti di “Harry Potter” che difendevano il musical per rifugiarsi in una storia sulla magia nonostante la sua autrice transfobica JK Rowling.

Il competition offre la possibilità di vedere commedie dal vivo in cui le persone trans non “catturano costantemente i randagi”, afferma il produttore e attore del competition Petey Gibson. “Stai passando una serata fantastica, hai pagato 20 dollari per un biglietto, e all’improvviso, non solo senti qualcosa di così offensivo, spesso fino al limite della violenza, ma lo stai sperimentando in una stanza piena di persone che ne ridono.” Il competition offre uno spazio per fare questi spettacoli, ma anche per un pubblico che possa passare la serata fuori e confidare che lo spettacolo non ti ferirà”.

La comica e drammaturga Nina Nguyen.

(Jill Petracek)

La comica Nina Nguyen presenterà in anteprima la sua prima opera teatrale, “Sleepover”, il 4 aprile allo Brief Story Incubator Showcase presso l’Hudson Theatre, il culmine di un programma di due mesi che ha riunito 11 drammaturghi trans per creare un nuovo lavoro da debuttare al Pleasure Who Lived. Nguyen ha iniziato a esibirsi in un membership chiamato Sherlocks dove “qualsiasi idiota ubriaco poteva salire sul palco”, cube, ricordando la brutta commedia che l’ha ispirata a correre un rischio, e la sua brutta commedia che inevitabilmente ha ispirato anche qualcuno a salire sul palco.

Nguyen ha detto che lavorare con scrittori trans significava poter ridere dei tipici cliché della narrazione e mettersi subito al lavoro. “Può essere travolgente quando sei l’unico fumetto trans in uno spettacolo o in un competition, ma ora stiamo elevando la nostra voce unita. È bello far parte di qualcosa di più grande con una missione condivisa”, afferma Nguyen. “È come se fossimo tutti piccoli insetti che uniscono le nostre voci, diventando un grande, gigantesco pugno di cartoni animati.”

Ortiz è entusiasta di recarsi a Los Angeles da Porto Rico per partecipare a numerosi eventi per Pleasure Who Lived. Oltre allo sfrenato sport present “erotico platonico” “Libros” creato in collaborazione con Gibson, Ortiz sta anche partecipando a una lettura per raccogliere fondi per il nuovo lungometraggio di Heather Nguyen “Entry Denied”, e recitando come drag per uno spettacolo di varietà.

Il drag è stato una parte importante dell’approccio di Ortiz all’interpretazione di Jim Jimenez, il rubacuori pirata non binario che infrange i confini dello present cult della HBO “Our Flag Means Demise”. Sebbene Ortiz attribuisca a Walter Mercado il merito di essere una delle loro prime e più angeliche origini non conformi di genere, sono stati introdotti per la prima volta nel mondo dei drag king nel 2016 quando gli è stato chiesto di esibirsi al Them Fatale, uno spettacolo locale che raccoglie fondi per enti di beneficenza LGBTQ.

Man mano che Ortiz esplorava la cultura drag e la mascolinità, divennero più intenzionali nell’incorporare la cultura portoricana nella loro narrazione. “Il drag è stata un’esperienza incredibilmente curativa”, afferma Ortiz. “Per fortuna, ha approfondito il mio rapporto con mia madre, ho fatto un’intera mostra personale al riguardo.” Il loro ingresso nel mondo della cabaret è stato recente: il supervisor di Ortiz li ha supplicati di provare il mezzo invece di aprire un account Solely Followers. “La commedia è molto più vulnerabile che togliermi i vestiti”, cube Ortiz.

E Zaalan eseguirà il nuovo spettacolo “Syrain Cleaning soap” al Pleasure Who Lived Competition.

(Afrina Razi)

Anche il nuovo spettacolo di E Zaalan “Syrian Cleaning soap” collega drag, cultura e eredità familiari. È un approccio esilarante al legame con gli antenati, in questo caso in uno stabilimento balneare intergalattico dove gli antenati siriani di Zaalan devono rispondere alle odiose domande del primo mondo da parte dei discendenti millenari. “Non penso di essere il sogno più sfrenato dei miei antenati, penso di essere il loro peggior incubo perché sono homosexual e faccio commedie”, cube Zaalan ridendo.

La commedia e la clownerie sono i modi in cui Zaalan si è legato alla propria terra natale dopo la rivoluzione siriana. “Dopo la caduta del dittatore, l’espressione di genere avrebbe dovuto essere la naturale estensione di quel tipo di libertà. Ma sta accadendo una sorta di ritorsione”, ha condiviso Zaalan. La loro famiglia ha visto involontariamente il loro atto di trascinamento on-line, costringendoli a interrompere i contatti con Zaalan a causa dell’omofobia, un problema che Zaalan fa risalire al colonialismo. “Per l’ironia delle ironie, quando abbiamo potuto riunirci tutti nella nostra patria per la prima volta in 44 anni, non sono stato invitato.”

La rivoluzione siriana ha ispirato Zaalan a diventare un clown dopo aver perso amici, conoscenti e ispirazioni che raccontavano la verità e artisti. Zaalan ama il modo in cui la clownerie moderna abbraccia il fallimento ed enfatizza le esperienze umane condivise. Sono stati commossi dall’eredità del giornalista Raed Fares. Fares, ucciso nel 2018, period noto per il suo senso dell’umorismo pungente e per le proteste settimanali con meme sugli striscioni. “Nel mio dolore, ho pensato, ‘cosa posso fare per onorare l’eredità di Fares? La sensazione che ho avuto è stata: usa la tua voce per dire la verità.”

L’umorismo ha ispirato l’umanità advert andare avanti nei tempi bui, qualcosa che sembra importante per gli artisti trans che partecipano a Pleasure Who Lived. “Quando le persone entrano nel Pleasure Who Lived, sanno che saranno curate, e questo embody il permesso di ridere; abbiamo un disperato bisogno di ridere”, cube Gibson.

L’accessibilità e l’assistenza comunitaria sono importanti; il competition offre prezzi decrescenti, stay streaming per la maggior parte degli spettacoli, 11 eventi con interpreti ASL e ha anche programmato una fiera sull’assistenza sanitaria per l’affermazione del genere l’11 aprile, dove i partecipanti possono incontrare veri operatori sanitari trans. Il competition ha anche compiuto uno sforzo consapevole per guidare e costruire una comunità con giovani e anziani, molti dei quali provenienti da generazioni numerous ma allo stesso punto della loro transizione.

Il competition spera di incoraggiare artisti e fan a dedicarsi alla commedia, al teatro, alla creatività e alla comunità invece che alla disperazione. Un tema particolarmente potente nel Trans Day of Visibility, una festa con cui gli organizzatori volevano che Pleasure Who Lived coincidesse. La visibilità è spesso un arco unidimensionale nelle storie delle persone trans in TV, movie e carta stampata, ed è stata confezionata per quasi un decennio come il percorso verso il progresso e la stabilità nell’period pre-Trump. La violenta resistenza alla visibilità trans è evidente nelle politiche che hanno tentato di sradicare le persone trans dalla vita pubblica ha istituito il divieto delle donne trans alle Olimpiadi del 2028 (nonostante nessuna atleta trans abbia intenzione di partecipare) e tagli al price range che hanno drasticamente ridotto trans e queer personaggi di oltre il 40% in TV e nel cinema. Ma anche con questo, la visibilità trans è ancora una forza importante, complicata e potente.

A differenza della commedia tradizionale in cui le persone trans sono spesso battute finali, il competition crea uno spazio sicuro in cui gli artisti trans brillano e il pubblico ha fiducia che non verranno danneggiati o offesi.

(Jill Petracek)

“La visibilità trans è la ragione per cui sono vivo”, ha condiviso Webber. Vedere persone trans sui palchi e sugli schermi ha dimostrato che period reale e meritava di vivere. “Questo è successo perché altre persone hanno avuto il coraggio di essere visibili.”

“Adoro assolutamente essere trans”, afferma Gibson. “Che sia dannato se lascio che siano dei perdenti incompetenti a determinare se ho avuto una buona giornata o meno o a determinare se pensano che io sia valido. Amo chi sono. Amo essere in contatto con la mia curiosità e il mio senso di sé.” Anche il personaggio di Gibson, C Hemingway, in “Alert: Lacking Individuals Unit” della Fox è trans, cosa che rivela mentre lavora come antropologo forense ricostruendo i volti delle persone scomparse.

“Prima ero una donna che faceva commedie, e ora sono un uomo che fa opere drammatiche. Non so cosa sia successo lì”, cube Gibson ridendo della parte più sorprendente del suo arco di transizione. “Sono molto entusiasta del competition perché posso fare commedie piuttosto che recitare in spettacoli con omicidi. Questo è il momento in cui posso essere uno stupido. E questo mi piace di me.”