Tl nuovo movie di Hulu Mike & Nick & Nick & Alice è stato commercializzato come una corsa sfrenata che mescola il genere, con molte reazioni ai competition South by Southwest e persino recensioni full e autentiche che deliziano la sua presunta miscela di fantascienza, azione, romanticismo e commedia tra amici. Ci sono un sacco di generi. Mentre lo guardavo, mi sono ritrovato a chiedermi se il numero di elementi in gioco dovrebbe distrarre dal fatto che la sua commedia ha tre modalità attenuanti e simili. Uno coinvolge personaggi che hanno inaspettatamente familiarità con elementi apparentemente incongrui della cultura pop: si apre con uno scienziato che armeggia con la sua macchina per viaggiare nel tempo mentre canta Why Ought to I Fear?, una canzone di Billy Joel di nicchia dal vecchio cartone animato Disney Oliver & Firm; più tardi, c’è una lunga conversazione sulla profonda familiarità di un gruppo di criminali con lo present televisivo Una mamma per amica.
Se ciò non sembra abbastanza divertente, lo sceneggiatore e regista BenDavid Grabinski trova altrettanto esilarante il rovescio della medaglia: le persone non sapere le cose. Le gag includono un ragazzo che non ha sentito parlare di Winnie the Pooh, un ragazzo che non conosce il nome proprio del cloroformio e un ragazzo che non sa cosa significa la parola “comeuppance”. Questi sono tutti ragazzi diversi. Il terzo filone comico, ancora meno sofisticato, in Mike & Nick & Nick & Alice, sono personaggi che giurano, cazzo. Parliamo di fottuta commedia! A volte i loro nomi addirittura giurano: un ragazzo è soprannominato, prendi questo, Dumbass Tony! In ogni dettaglio del movie, puoi sentire la mano pesante dello sceneggiatore, che tende all’irriverenza, nel disperato tentativo di dimostrare che ha realizzato qualcosa che non è come le altre sceneggiature regolari in circolazione.
Il fatto è che Mike & Nick & Nick & Alice assomiglia molto a molte altre sceneggiature che usciranno questa primavera. March’s Prepared or Not 2: Right here I Come Once more contrappone la regina dell’urlo Samara Weaving a un gruppo di ricchi che sperano di sacrificarla al diavolo, in un’esplosione maliziosa ma pigramente scritta di parolacce e spunti musicali ironici. (È il tipo di movie che quasi si guarda intorno in attesa di risate a crepapelle quando un personaggio usa un sistema PA per dire alla gente di “andarsene dal cazzo” piuttosto che un linguaggio più educato e favorevole all’evacuazione.) Una settimana dopo il debutto del movie è arrivato They Will Kill You, che presenta una premessa molto simile (una giovane donna deve combattere una serie di adoratori di Satana, ricchi e potenti aggressori in una posizione limitata per salvare sia se stessa che la sorella minore) e un umorismo altrettanto irriverente e quasi irriverente. – anche se questo almeno ha il buon senso di lasciare che un certo numero di scene si svolgano senza molti dialoghi prima di toccare il fondo con battute come “chi cazzo sei?” e frasi con “cagna” aggiunto alla wonderful.
C’è anche probabilmente una versione più gentile della commedia dello sceneggiatore in mostra nel grande successo di benessere Venture Hail Mary, in cui il geniale scienziato Ryan Gosling comunica con una forma di vita aliena principalmente attraverso il mezzo di una tranquilla adorabilità. Le loro battute sono più adatte alla famiglia e più accattivanti, ma il punto è simile: mostrare l’intelligenza dei cineasti che sfidano le convenzioni. Chiamatelo Ain’t It Cool Information-core, dal nome del sito net di notizie geek, un tempo potente, che quasi sicuramente avrebbe sostenuto questi movie in un’epoca precedente per rappresentare un pensiero fuori dagli schemi che sembra lusingare la sensibilità del pubblico geek. Non è esattamente un distacco ironico in stile anni ’90, anche perché questi movie tendono advert aspettarsi che il pubblico provi sinceramente qualcosa per i loro personaggi principali. È più un attaccamento mezzo ironico.
La colpa di questa vena di semi-ironia recentemente risvegliata può essere attribuita a una serie di registi diversi, ripercorsi nella storia del cinema recente in una varietà di direzioni. Per anni, il principale responsabile dell’ubiquità del calore del blockbuster quippiness è stato l’ex impresario dei Vendicatori caduto in disgrazia Joss Whedon e i suoi numerosi imitatori anonimi nella scuderia Marvel, ritenuti perennemente e freneticamente impegnati in risse imposte dallo studio. Ma questa attuale iterazione di rilievo comico è più intenzionalmente tangenziale e più difficile da riscrivere affrettatamente su richiesta del dirigente. Nel bene e nel male, sembra essere fatto per amore, non per obbligo.
Inoltre tende advert essere classificato come R, ricordando registi degli anni ’90 come Kevin Smith o soprattutto Quentin Tarantino, divenuto noto per aver punteggiato lo spargimento di sangue con dialoghi carichi di minuzie, o viceversa. Ma mentre questi nuovi movie spesso giustappongono la violenza a chiacchiere insensate, gli scrittori non tendono a premere i pulsanti con la stessa energia temeraria del vecchio Tarantino – e inoltre, i movie di quel regista non assomigliano molto a Pulp Fiction da secoli. I movie di Tarantino del periodo successivo hanno molte scene di dialogo, ma sono meno focalizzati sulla cultura pop e sui dibattiti ostili, spesso al servizio di pezzi di suspense insolitamente loquaci.
Lo sceneggiatore Shane Black ha probabilmente un’influenza sottostimata sugli sceneggiatori che amano mescolare azione e commedia, e il suo stile potrebbe essere quello che alcuni di questi scrittori hanno in mente. Ma se combinato con sangue tagliente e stravaganti sparatorie, è difficile ignorare il lavoro dei movie di Deadpool, in cui Ryan Reynolds interpreta un supereroe referenziale e rigenerante che fa battute infinite nel mezzo di sequenze d’azione sanguinose ed esagerate. Deadpool viene evocato con particolare chiarezza in They Will Kill You, advert esempio, perché la star Zazie Beetz period in Deadpool 2, e i suoi cattivi possono essere mutilati senza morire, come il personaggio di Reynolds.
Questi nuovi movie non abbattono la quarta parete con interventi diretti, come fa Deadpool. In un certo senso, questa limitazione li fa sentire ancora più falsi, perché stanno cercando di vendere le interiezioni da sceneggiatore come un comportamento genuino, piuttosto che una presunzione guidata da uno specifico personaggio che infrange le regole. Nonostante tutta la potenziale noia dello sarcasmo di Deadpool, sta comunicando una chiara sensibilità. Quei movie traducono l’energia bizzarra e scherzosa di un certo tipo di fumetti progettati per far ridere consapevolmente i ragazzini di 13 anni, sia nel senso letterale che nel cuore.
No, il vero danno causato dal successo di Deadpool dieci anni fa è più insidioso delle sue battute. È il modo in cui ha trasformato un movie di supereroi classificato come R in uno sbocco di fatto per la mancanza di vere commedie di grandi studi. Ovviamente al pubblico piace ancora ridere, ma trasformare i movie d’azione, horror e di fantascienza in commedie viscide consente ai movie di attingere a quell’energia di benessere senza preoccuparsi di coltivare o supportare il vero talento comico. Allo stesso modo, avere un gruppo di cineasti stravaganti la cui vera forza è coreografare l’azione (Kirill Sokolov di They Will Kill You), l’horror frenetico (il collettivo Radio Silence di Prepared or Not) o, uh, torna da me (Grabinski) tentare di scrivere commedie spiega perché questi movie non sono in realtà molto divertenti. Questo è anche il motivo per cui l’umorismo di Venture Hail Mary passa; almeno i registi Philip Lord e Christopher Miller hanno una vera esperienza comica che risale all’animazione Clone Excessive e alla sitcom live-action The Final Man on Earth.
Tuttavia, l’effetto del successo di Venture Hail Mary potrebbe essere simile a quello di Deadpool: convincere i cineasti che lo spazio per la commedia è incorporato come valore aggiunto per uno spettacolo dal mega finances, portando a quella irriverenza prefabbricata che potresti trovare in un corso di sceneggiatura. Ovviamente ci sarà sempre spazio per il sollievo comico in movie come questo, specialmente quelli che impiegano un attore come Ryan Gosling, che ha rivitalizzato la sua carriera come maldestro protagonista comico. Anche molte commedie d’azione e commedie horror funzionano. Ma non sono sicuro che movie come Mike & Nick & Nick & Alice o Prepared or Not 2 si qualifichino effettivamente come ibridi di genere. Sono più come atteggiamenti alla ricerca di uno scherzo o astuzia alla ricerca di un argomento. Oppure, salvo ciò, sceneggiatori in cerca di un accordo di sviluppo.
