Una scena della produzione | Credito fotografico: accordo speciale
Un nuovo audace musical di teatro-danza – “Insurgent Ranis” – che reinventa le narrazioni femminili dei nostri poemi epici attraverso una lente contemporanea, è un’iniziativa della Keelaka Dance Firm con sede a Delhi. Unisce Bharatanatyam con movimenti moderni fluidi e melodie Tamil in stile jazz.
“La produzione è nata dalla domanda: e se i nostri poemi epici fossero scritti da donne?” condivide Aneesha Grover, direttrice della Keelaka Dance Firm, che da tempo si ispira alla scrittura stratificata e impenitente delle opere di Eve Ensler I monologhi della vagina e la sua attenzione all’esperienza femminile vissuta “senza diluizione”. L’ha portata a pensare alle narrazioni e alle voci ereditate che hanno plasmato la nostra storia culturale. “La mia pratica applica uno sguardo femminile intenzionale alla nostra letteratura antica.Ranis ribelle è un tentativo di ripristinare la complessità, l’azione e le sfumature, consentendo alle donne di creare le proprie verità”, aggiunge.
La storia riunisce Kaikeyi, Draupadi, Karaikal Ammaiyar e Sita. | Credito fotografico: accordo speciale
La produzione riunisce Kaikeyi, Draupadi, Karaikal Ammaiyar e Sita– donne separate dal tempo, ma legate dalle loro esperienze. Il lavoro si svolge attraverso il Bharatanatyam, la danza contemporanea, il teatro e la musica tamil dal vivo, creando un linguaggio narrativo stratificato e viscerale. “Mentre Kaikeyi affronta la maternità precoce e la soppressione del suo sé politico, Draupadi trasforma il trauma dell’aggressione in risveglio, Karaikal Ammaiyar rifiuta il corpo per abbracciare la liberazione senza forma e Sita si erge come Mahakali per riparare i torti patriarcali. Insieme, rivelano che, nonostante il passare del tempo, la condizione delle donne è cambiata solo marginalmente, richiedendo una pratica di giusta rabbia per creare cambiamento”, cube Aneesha.
Secondo Jyotsna Shourie, co-direttore della Keelaka Dance Firm, Bharatanatyam oggi si trova al crocevia tra tradizione e trasformazione. “La produzione cerca di demistificare la forma classica stilizzata reinventando al tempo stesso le narrazioni antiche per un pubblico new age”.
Parlando della musica della produzione, Aneesha cube che è un combine di classica indiana, people e jazz. I ballerini di Keelaka assumono il doppio ruolo di attori, recitando i dialoghi in inglese. Il luogo della efficiency varia dal palco alla scatola nera fino ai musei. “Il piano è quello di rendere gli spettatori parte dello spettacolo. Vogliamo che sia interattivo per poter trasmettere ciò che vogliamo e ottenere un suggestions immediato.”
Le sceneggiature di Keelaka sono ispirate alle nostre antiche scritture ed epiche. | Credito fotografico: accordo speciale
Alcuni dei lavori precedenti di Keelaka includono “Sakhi”, un teatro-danza che esplorava un’amicizia immaginaria tra Sita e Draupadi; “Kalatra” sulla doppia dimensione dell’amore tra Lord Muruga e le sue consorti Deivanai e Valli; “Ullalume”, un adattamento dell’inquietante poesia di Edgar Alan Poe e il loro primo distacco dalla mitologia indiana e da “Echi del tempo”,un’esperienza di danza classica coinvolgente e interattiva, che ha visto il pubblico spostarsi da una stanza all’altra sperimentando i quattro yuga. Keelaka ha anche collaborato con famosi marchi di design come Ekaya Benares, Uncooked Mango, Ogaan e il designer Gaurav Gupta, nonché con piattaforme come Design ID e India Artwork Honest.
Attualmente stanno sviluppando una nuova produzione radicata nella poesia tamil, dove testo, danza e musica sono in costante dialogo. “Stiamo lavorando con nuovi vocabolari di danza, in cui stili diversi si informano e si trasformano a vicenda. Consideriamo anche il suono più come un semplice accompagnamento. Stiamo attingendo da paesaggi sonori e generi diversi rendendo i musicisti personaggi attivi all’interno della trama”, afferma Aneesha.
Ranis ribelle andrà in scena il 9 aprile alleAuditorium Kamani, Nuova Delhi.
Pubblicato – 1° aprile 2026 13:20 IST
