Shepard Fairey non ha paura dell’arte dell’intelligenza artificiale e delle altre lezioni della Excessive Desert Artwork Truthful

Il leggendario artista di strada e attivista Shepard Fairey period onnipresente alla Excessive Desert Artwork Truthful, che si è svolta a Pioneertown e dintorni in due giorni insolitamente caldi lo scorso positive settimana. Fondato più di sette anni fa dal mercante d’arte Nicholas Fahey e dalla supervisor artistica Candice Lawler, l’evento si è trasformato da poche dozzine di persone nel soggiorno di Lawler a qualche migliaio di persone che vagano per i dintorni polverosi e soleggiati della kitsch cittadina del Vecchio West, con eventi collaterali a Twentynine Palms e Joshua Tree.

Fairey, che ha acquistato una casa nella zona durante la pandemia di COVID-19, ha organizzato una vivace festa di apertura al Crimson Canine Saloon, presentando successi punk, post-punk e new wave di Pleasure Division, Fugazi e Black Flag davanti a una platea gremita di appassionati d’arte che indossavano abiti couture fai-da-te schizzati di vernice, e ha parlato durante il panel più atteso del positive settimana insieme al frontman dei Devo e gallerista Mark Mothersbaugh in una conversazione moderata dal cantautore Harper Simon, figlio dell’icona people Paolo Simone.

Fairey si è espresso apertamente sulle sue opinioni su arte, politica e tecnologia, suscitando a un certo punto applausi per aver affermato che l’uso dell’intelligenza artificiale nell’arte non è qualcosa di cui aver paura. La sua valutazione è arrivata dopo aver lamentato il fatto che gli algoritmi dei social media puniscono la “decenza” e premiano “il narcisismo vistoso e le controversie”. Ha poi scherzato dicendo che “l’algoritmo lo adorerà. S— impazzirà”, prima di parlare della sua recente collaborazione con l’artista digitale noto come Beeple, noto nel mondo dell’arte per aver venduto un NFT delle sue opere nel 2021 per 69,3 milioni di dollari.

Il Crimson Canine Saloon period pieno di appassionati di arte e musica durante la festa di apertura del venerdì sera della Excessive Desert Artwork Truthful, che ha attirato migliaia di persone a Pioneertown durante l’ultimo positive settimana di marzo.

(Jessica Gelt/Los Angeles Instances)

“O è l’avanguardia di un nuovo modo di lavorare, e un anticonformista, un pioniere, oppure è la cosa peggiore che sia mai accaduta all’arte, o una through di mezzo, o entrambi, o nessuno dei due”, ha detto Fairey mentre la folla rideva. “Questa è assolutamente la mia opinione.”

Durante un evento di positive marzo tenutosi a Charleston, Carolina del Sud, città natale di Fairey, i Beeple Studios hanno presentato “Shepard Fairey: Obey and Resist”, che ha sfruttato l’intelligenza artificiale per aiutare gli ospiti a creare i propri dipinti ispirati a Fairey. Durante il panel, Fairey ha definito i risultati “quasi a prova di idiota”.

Ha poi elaborato i suoi sentimenti riguardo all’invasione dell’intelligenza artificiale nel mondo dell’arte, dicendo che se fosse parte del “pensiero tradizionale del mondo dell’arte” non oserebbe “passare al lato oscuro dell’arte digitale e dell’intelligenza artificiale, perché questo è un imbroglio”.

“Tutte quelle stesse persone qualche centinaio di anni fa, quando Da Vinci usava la digicam oscura, dicevano: ‘Prendi le giuste proporzioni, solo a occhio. Non usare uno strumento imbroglione'”, ha detto Fairey prima di usare l’analogia con le pitture rupestri e notare che quegli stessi oppositori sarebbero stati scontenti quando si fosse scoperto che i peli di cavallo all’estremità di un bastoncino erano utili per distribuire il pigmento e avrebbero potuto dire: “Questo non significa che sia reale, fratello. Usa il gomito insanguinato come tutti” altro.”

Fairey ha definito questo tipo di pensiero “idiota”.

“Uno strumento al servizio di qualcuno con una visione genuina che piega lo strumento alla propria volontà, invece di piegarsi allo strumento: ecco in cosa consiste la creatività”, ha affermato Fairey.

La conversazione sull’arte basata sull’intelligenza artificiale è iniziata quando Mothersbaugh, che period l’headliner di un set musicale al Pappy & Harriet’s più tardi quella sera, ha ammesso che stava “scherzando con l’intelligenza artificiale” e “semplicemente facendomi ridere, come se modificasse vecchie foto e video Devo. Mi fa ridere…. Non so cosa succederà mai. Forse vivranno sempre sul mio telefono e alla positive verranno buttati through o persi o qualcosa del genere.”

Il palco è pronto per uno spettacolo di musica sperimentale del Common, con lo stile del frontman dei Devo Mark Mothersbaugh.

(Jessica Gelt/Los Angeles Instances)

È una fiera d’arte rock ‘n’ roll

L’thought che l’intelligenza artificiale non cannibalizzerà gli artisti e il loro lavoro su vasta scala è piacevolmente utopica, ma per molti versi lo è stata anche la fiera stessa. Ci vuole un pensiero magico per coltivare qualsiasi cosa nel duro ambiente desertico, motivo per cui gli artisti intraprendono questo viaggio da decenni. C’period un’atmosfera giovanile e rock ‘n’ roll nel procedimento, di qualità punk ma seria nella sua ricerca di essere visto.

La galleria di Mothersbaugh, MutMuz, occupava una delle 20 stanze riconfigurate come spazi espositivi al Pioneertown Motel, così come Lordo!, una galleria di Chinatown fondata dall’ex batterista dei Liars Julian Gross e popolata dal lavoro di musicisti come Karen O, la costumista degli O Christian Pleasure e TV on the Radio’s Tunde Adebimpe.

Un’opera in tessuto dipinto del costumista di Karen O, Christian Pleasure, è appesa a Gross! Galleria al Pioneertown Motel durante la Excessive Desert Artwork Truthful. La galleria è di proprietà dell’ex batterista dei Liars Julian Gross che presenta numerose opere di altri artisti.

(Jessica Gelt/Los Angeles Instances)

I pionieri del deserto sono fondamentali per lo spirito del luogo

La fiera prevedeva tour di alcune delle attrazioni più interessanti della zona, tra cui il Noah Purifoy Desert Artwork Museum of Assemblage Artwork a Joshua Tree e l’avamposto artistico e il programma di residenza dell’artista Andrea Zittel, Excessive Desert Take a look at Websites.

Vecchi pc sono impilati al centro di un’installazione intitolata “Carousel” (1996) di Noah Purifoy al Noah Purifoy Desert Artwork Museum of Assemblage Artwork a Joshua Tree.

(Jessica Gelt/Los Angeles Instances)

I fantastici assemblaggi di Purifoy, fatti di oggetti trovati e detriti non amati, hanno fornito l’esempio più appropriato della mentalità creativa del deserto. Arte outsider in ogni senso della parola e cariche di feroci commenti politici e sociali, le installazioni di Purifoy si trasformano e cambiano a seconda degli elementi. Esiste un’organizzazione no-profit per preservarli, ma la guida turistica Teri Rommelmann ha affermato che gli sforzi di conservazione non hanno lo scopo di alterare il corso della natura e del tempo, ma piuttosto di evitare che l’opera affondi nella sabbia.

L’installazione di Noah Purifoy del 2001 “White/Coloured” è l’opera vandalizzata più frequentemente nel museo all’aperto Joshua Tree dedicato al suo lavoro.

(Jessica Gelt/Los Angeles Instances)

Un altro aspetto del lavoro di conservazione è l’eliminazione degli atti di vandalismo, che si sono verificati soprattutto durante la pandemia, ed è stato piuttosto significativo nel suo obiettivo principale: un’installazione con una fontana contrassegnata con “Bianco” accanto a una toilette fissata con un boccaglio per fontana ed etichettata “Colorata”.

La scultura di Noah Purifoy “Ode to Frank Gehry” (2000) si trova nella sabbia come parte del Noah Purifoy Desert Artwork Museum of Assemblage Artwork. Una volta il pezzo è stato presentato in una mostra al Museo d’arte della contea di Los Angeles e trasportarlo può essere piuttosto complicato.

(Jessica Gelt/Los Angeles Instances)

Negli Excessive Desert Take a look at Websites, le famose capsule di salvataggio di Zittel AZ West non vengono più utilizzate per il campeggio dopo che la città ha affermato che l’organizzazione no-profit dovrebbe ottenere un permesso di campeggio commerciale per continuare. Ciononostante, gli 80 acri dell’organizzazione ospitano una varietà di residenze artistiche, che sfruttano l’isolamento battuto dal vento del deserto per attivare idee dormienti. È stato appena annunciato che l’artista ambientale Lita Albuquerque avrà una residenza nel sito.

Le famose capsule di salvataggio dell’AZ West di Andrea Zittel negli Excessive Desert Take a look at Websites non possono più essere utilizzate per il campeggio, ma punteggiano ancora gli 80 acri di terra dell’organizzazione no-profit come esempio della creatività che l’ambiente desertico scatena.

(Jessica Gelt/Los Angeles Instances)

La cucina piastrellata che l’artista Andrea Zittel ha progettato per la residenza principale dell’Excessive Desert Take a look at Websites, in cui ha vissuto per quasi 20 anni e che ora può essere affittata da artisti residenti.

(Jessica Gelt/Los Angeles Instances)

L’arte è ovunque nel deserto – e in crescita

Il successo dell’Excessive Desert Artwork Truthful di quest’anno fa ben sperare per il futuro dell’space come destinazione culturale.

L’anno prossimo vedrà il ritorno di Desert X, che per la prima volta manterrà attive le sue installazioni site-specific su larga scala per sei mesi, programmate in concomitanza con altri eventi culturali della SoCal, tra cui il Coachella Valley Music & Arts Competition e Frieze. Ci sono anche installazioni artistiche semipermanenti ovunque nell’space, anche lungo i vialetti e sul ciglio della strada. Ciò embody a parrucchiere e museo a Joshua Tree e recentemente aperto Ripristina Hotel a Twentynine Palms dispone di dozzine di stanze in container ristrutturati, alcune con vasche da bagno all’aperto e focolari. L’lodge ha anche tracciato sentieri nel deserto nel suo cortile, con l’intenzione di costruire un parco artistico pieno di installazioni.

Le camere dei container del nuovo Reset Resort a Twentynine Palms dispongono di spazi abitativi all’aperto con focolari e vasche da bagno. Alcuni si affacciano su sentieri che condurranno a un parco artistico pianificato all’interno della proprietà.

(Jessica Gelt/Los Angeles Instances)

Un afflusso di artisti, collezionisti e appassionati d’arte avrà sicuramente un impatto su un’space che è già diffidente nei confronti della gentrificazione e dell’aumento del costo della vita che l’accompagna. Ma non ci sarà nulla che fermerà il progresso, solo una speranza utopica, in stile Fairey, che coloro che verranno saranno ispirati a mantenere e coltivare le qualità magiche del luogo.