Il colore viola di Psiche!

Il secondo, dal tema più ampio, è “La ronda di notte” dell’iconico pittore barocco Rembrandt. Prenditi un minuto e osserva la tavolozza dei colori di entrambi i dipinti.

La ronda di notte di Rembrandt, XVII sec. | Credito fotografico: Wikimedia Commons

Cosa vedi? Ora, prima di concludere che abbiano toni cupi e tendenti al giallo scuro, lascia che ti dica che entrambi i dipinti nel loro stato originale e originale erano più chiari (tutti i colori erano più chiari). Questi dipinti ora sembrano opachi a causa di secoli di invecchiamento. Quindi immagina per un secondo un vibrante dipinto di fresco Monna Lisa E La ronda di nottee rispondi di nuovo alla domanda.

Se hai detto qualcosa sulla falsariga dei toni della terra, delle tonalità giallo-marrone-dorato, allora hai un occhio attento!

La maggior parte dei dipinti precedenti all’arte moderna del XIX secolo utilizzava tavolozze di colori in cui le viola erano uncommon. Se qualcuno ha usato il viola, è stato mescolando insieme il rosso e il blu. L’artista russo-americano Allen Tager period incuriosito da tutto ciò e condusse un’indagine approfondita dalla quale scoprì che fino alla metà del XIX secolo, meno del 4% dei dipinti conteneva il viola.

Paesaggio a Eragny, chiesa e fattoria di Camille Pissarro. Guarda i tratti viola ovunque. | Credito fotografico: Corbis tramite Getty Photographs

L’ascesa del viola cobalto

Nel 1859 fu creato per la prima volta un vero colore viola, che non si forma mescolando altri colori ed è un unico pigmento primario. La tonalità si chiamava “Cobalt Violet” ed period stata creata chimicamente inizialmente dall’arseniato di cobalto (altamente tossico) e successivamente dal fosfato di cobalto. Non appena fu inventato questo pigmento, gli artisti impazzirono.

Pochi anni dopo, nel 1866, fu creata un’altra tonalità viola permanente chiamata “Violetto di manganese”. Anche questo period uno dei preferiti dagli artisti impressionisti, in particolare da Claude Monet.

Additional: Non solo viola, il XIX secolo vide un’eccezionale esplosione di nuovi colori e pigmenti (come risultato della rivoluzione industriale e del significativo progresso della chimica). Advert esempio: Blu ceruleo, Verde smeraldo, Giallo cadmio, Viridian e così through.

Impressionismo

A partire dalla Francia, l’“impressionismo” fu uno dei tanti movimenti artistici d’avanguardia fioriti nell’Europa del XIX secolo. Period un movimento artistico, letterario e ideologico a un livello più profondo. Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir furono tra gli artisti fondatori dell’impressionismo. Il movimento fu una reazione contro i soggetti classici, la rigidità e la restrizione degli stili artistici dominanti e la pittura in interni. I pittori impressionisti uscivano per dipingere, il che spiega la loro grande varietà di soggetti scenici, naturali e quotidiani (o paesaggi luminosi).

Viola impressionista

Esci in questo istante e guarda un albero. L’albero sembra viola? Il cielo sopra sembra viola? Questo è ciò che si chiede un critico medio del XIX secolo a cui un pittore impressionista risponde di sì. La psiche impressionista soggettiva vedeva la luce intorno al mondo e gridava che l’atmosfera period viola, che le ombre lasciate dalla luce erano viola. Ciò significava che il dipinto impressionista appariva nebbioso, stravagante e fugace. Period la percezione eterea della natura da parte della psiche.

“Ho finalmente scoperto il vero colore dell’atmosfera. È viola. L’aria fresca è viola!”Édouard Manet

Per Claude Monet, l’emblema dell’impressionismo, il viola cobalto period una presenza costante nella sua tavolozza. Nel suo dipinto iconico “Ninfee”, il viola cobalto appare ovunque come ombre sorprendenti delle ninfee.

Claude Monet “Ninfee”. | Credito fotografico: Wikimedia Commons

Anche Edgar Degas, pittore impressionista amante del balletto, aveva come uno dei suoi colori preferiti il ​​viola cobalto. Ha anche un dipinto intitolato “Dancers in Violet”! Di seguito è mostrato un altro dei suoi dipinti rivestiti di viola chiamato “Tre ballerini in Violet Tutus”.

Tre ballerini in Violet Tutus di Edgar Degas. | Credito fotografico: Wikimedia Commons

Sofferenza in viola

Il famoso critico d’arte Albert Wolff detestava apertamente questa viola e scrisse sul giornale francese Le Figaro il 3 aprile 1876, a proposito della mostra impressionista del 1876 secondo cui “Qualcuno dovrebbe dire con la forza a Monsieur Pissarro che gli alberi non sono mai viola” e che ai “pazzi” venga knowledge la possibilità di esporre opere. Molte persone condividevano il sentimento con Wolff. Derisorio Violettomania attribuito ai pittori impressionisti significava che qualcosa non andava seriamente nel loro cervello.

Violettomania. | Credito fotografico: iStockphoto

Nonostante le critiche, i pittori impressionisti continuarono a usare dilagante il viola insolito, rendendo i dipinti impressionisti inconsciamente distinti dagli altri. La natura intorno a noi si vestiva di luce vivida sotto le mani degli impressionisti. Ciò period significativo in un’epoca in cui la rivoluzione industriale occupava vigorosamente la cultura e le persone vivevano routine monotone. L’impressionismo period potente in quanto gettava luce sull’individualismo e proiettava una percezione soggettiva fiduciosa. La mia prospettiva e la tua prospettiva sarebbero importanti. Anche se Monet e io disegnassimo ninfee, la mia immaginazione e percezione delle ninfee produrrebbe un capriccio diverso da quello di Monet e intrinsecamente mio, anche se usiamo la stessa tavolozza di colori.