FNegli ultimi mesi niente mi ha aiutato a superare questo brutale inverno newyorkese come me Manovellauna miscela diabolicamente caotica dell’artista elettropop Slayyyter. La traccia è delirantemente sovrastimolante; il cantante pizzica i graffi e gli squelch dei dischi e si lancia ferocemente in un ritornello che suona – e lo dico come un complimento sincero – come un incidente aereo. In questi tempi di catastrofe globale, ho trovato questo confortante.
Il nuovo album degli Slayyyter Worst Lady in America graffia un simile prurito anarchico. Immediato, vertiginoso e diabolicamente sfacciato, il disco after-hour la vede incanalare una feralità che sembra rara nella nostra sciatta cultura pop (vedi il brano con sfumature rock) Cannibalismo), e ha raccolto un clamore senza fiato tra gli addetti ai lavori. Tutti e cinque i singoli pubblicati dal progetto fino advert oggi hanno la propulsione a reazione di qualcuno alimentato da anni di studio sulle pop star e frustrato, come cube senza mezzi termini, “il mio nono anno nella lista delle emergenti”.
In quel periodo, l’artista 29enne, nata Catherine Grace Garner, ha indugiato nella periferia clubby del pop, producendo musica sfacciatamente sessuale e energica per una base di fan cronicamente on-line, in gran parte queer. Da quando ha iniziato a produrre brani glitch codificati Y2K alla positive degli anni 2010, ha fatto diversi cicli inseguendo successi e pensando “forse questa volta succederà, e non succede”, mi cube a positive marzo. Sul punto di lasciare l’attività, ha provato un’ultima Ave Maria: realizzare finalmente la musica squallida e propulsiva dell’period dell’iPod che cube di aver sempre amato, indipendentemente dal fatto che funzionasse o meno per un algoritmo o per morsi virali. Il suo obiettivo period semplice ma rischioso: “creare qualcosa di interessante – fanculo tutto ciò che suona commerciale, fanculo TikTok”.
Ai single piace Picchiare Chanel$, Ballare… E Vecchia tecnologia hanno introdotto un suono più nitido, più elegante, più sporco, con un’atmosfera sintonizzata su un preciso squallore del cuore che è allo stesso tempo nostalgico e visionario. Se nel 2024 Chappell Roan ha reso popolare l’concept della scintillante e glam principessa del Midwest, Slayyyter, originario del Missouri, offre il suo inverso più sporco, più duro (anche se non per questo meno camp): spazzatura del Midwest, un caleidoscopio edonistico di feste in motel, scantinati incompiuti, cappelli da camionista e tassidermia. La nuova canzone $t Loser, un’opera teatrale sulla sua città natale, la trova impegnata in un inseguimento sonoro in macchina, mentre sogghigna davanti a un uomo “così pretenzioso, che guarda dall’alto la mia miseria di St Loser”. I fan lo adorano. Dall’inizio dell’period della peggiore ragazza d’America, i suoi stream mensili su Spotify sono aumentati fino a oltre 2,3 milioni. “È stato sconvolgente vedere la gente rispondere così tanto a questa musica, solo perché non pensavo che a qualcuno sarebbe piaciuto davvero,” mi cube. Tuttavia, la peggior ragazza d’America si sta caricando per il centro del pop, tentando di sfuggire al contenimento della nicchia.
A parte il suo trash da Midwest, Slayyyter è anche simpatica del Midwest: loquace, digressiva, desiderosa di discutere uno qualsiasi dei tanti riferimenti culturali pacchiani degli anni Duemila che informano lo stile haute-trash di Worst Lady in America, dalle foto dei paparazzi di Lindsay e Parigi agli stivali inzuppati di pioggia di Kate Moss a Glastonbury (come omaggio, il vinile dell’album appare macchiato di terra), e Perez Hilton a The Hills. Stiamo usando FaceTiming con disinvoltura da quello che sembra essere il suo letto a Los Angeles, ricordando le reciproche ossessioni adolescenziali di un periodo in cui le celebrità “sembravano allo stesso tempo glamour e totalmente fuori controllo”, festeggiando e combattendo con TMZ in un modo “che sembrava un mondo completamente estraneo alla mia educazione suburbana del Midwest”. Come gran parte dei suoi fan, Slayyyter è una grande esperta di cultura pop, plasmata da anni su Twitter (ironia) e Tumblr (pastiche evocativo). Cresciuta nella periferia di St Louis, period “una ragazzina un po’ solitaria” che ha trovato la sua tribù on-line e i cui interessi per la cultura e la musica delle celebrità erano “uno e lo stesso”.
La sua prima musica, postata su Soundcloud tra un turno e l’altro come receptionist in un parrucchiere – “non mi lasciavano toccare i capelli, solo il telefono” – è diventata la cultura pop è morta nel 2009 fissazioni in un pop vibrante, appiccicoso, ampolloso e fritto. “Period davvero una parodia di quel tipo di paparazzi, McBling, tabloid, ragazze trash”, ricorda – foto dalla webcam con la foto segnaletica di Paris in sottofondo, canzoni consapevolmente ridicole ma orecchiabili su Juicy Couture e denims con strass. Dopo la sua prima grande rottura con un fidanzato nel Missouri, l’artista allora conosciuta come Slater ha affrontato il problema cercando di mettere in ordine tutti i suoi social media – da qui le tre Y, con le quali ha pubblicato la sua prima traccia con un ritmo acquistato dal produttore elettronico underground e collega adolescente molto on-line Ayesha Erotica. La migliore amica intrisa di Bacardi è diventata moderatamente virale nei circoli giusti per il 2017 – stan Twitter, in gran parte – mentre Slayyyter period di turno al salone. “Ricordo che ero seduto alla mia scrivania al lavoro e una rivista l’ha inserita nella lista delle canzoni del momento, e ho pensato: cosa sta succedendo? È stato così veloce.”
All’epoca, “iperpop” non period un termine di genere abusato per indicare musica elettronica autoreferenziale e oltre i confini al di fuori del mainstream, e Y2K non period ancora un’estetica onnicomprensiva. “Mi dà fastidio dirlo, ma all’epoca in cui Ayesha e io facevamo musica, nessuno lo faceva ancora, non period ancora una tendenza”, cube. “Ora digiti Y2K nella barra di ricerca ed è come se ogni marchio di quick vogue avesse una sezione sul proprio sito.” McBling aveva le gambe e il canale da Stan Web a pop sperimentale scorreva. Vivendo ancora con la madre a St. Louis, Slayyyter ha messo insieme brani che attirano l’attenzione in un mixtape e un contratto discografico indipendente, poi un posto nel tour omonimo di Charli xcx nel 2019. C’è stato un trasferimento a Los Angeles per realizzare album interi: il suo stravagante debutto del 2021, Troubled Paradise, e la cocaina stylish di Starfucker del 2023, un’esplorazione inebriante e profondamente sottovalutata dell’universo di Hollywood. attrattive distruttive e provocatoriamente plastiche. Ci sono stati tour con Tove Lo e, più recentemente, Kesha. Ci sono state vittorie inaspettate: Daddy AF, un riff follemente arrapato e orecchiabile sul personaggio della troia, che nel 2024 è diventata una delle canzoni meno probabili da vedere. incluso in un movie vincitore dell’Oscar quando ha fatto da colonna sonora alle scene degli strip membership nel movie Anora di Sean Baker.
Ma si avvicina ai 30, in navigazione la classe media svuotata del pop cominciò a sentirmi triste. Aveva grandi co-firme, ma sembrava aver raggiunto il limite dell’essere “famosa ma non del tutto”, come ha scritto Charli xcx nel suo album Brat del 2024, che ha riallineato la carriera.
“È così deprimente da dire, ma ho pensato, ‘Oh, immagino che sia finita per me'”, cube candidamente Slayyyter. “[I] è iniziato dal fatto che volevo farlo per divertimento con la speranza che forse diventerò una star. E poi, quando in un certo senso ciò accade, ma non del tutto, i pali della porta cambiano. Dici: “Beh, i miei numeri non sono abbastanza buoni”. Tutti ricevono i successi di TikTok e io non ce l’ho.’”
“Inizi a voler prendere decisioni in base a ciò che pensi sarà popolare, il che è davvero un brutto posto per prendere qualsiasi tipo di decisione artistica o creativa.” Con Starfucker, “Pensavo che avesse canzoni che suonavano come un successo. E la gente mi diceva che queste canzoni suonano come dei successi. Ma nessuno sa veramente di cosa si tratta.” Si ritrovò persa nelle sabbie mobili del gusto: nel panorama musicale dominato dagli algoritmi ed eccessivamente di nicchia, ciò che persino È un successo pop?
Period esaurita e, come lei stessa lo descrive, depressa. Worst Lady in America è stata creata come potenziale epitaffio. “Mi sono detta, sai una cosa, farò musica per divertimento dopo, ma farò un ultimo album e darò davvero il massimo, farò il lancio dell’album, forse farò un tour se posso permettermelo,” cube. “Sono stufo di perdere così tanti soldi per così tanta merda, sono stufo di tutta questa roba. Andrò in studio e farò qualcosa di cui, se morissi dopo l’uscita, ne sarei fiero.” Il risultato attirò la Columbia, per la sua prima uscita su una main.
L’album arriva in un panorama post-Brat, quando i confini tra musica pop e membership, popolare e underground, sembravano scomparire. La descrizione di Slayyyter della realizzazione dell’album – un tentativo di libertà artistica dopo un decennio nella classe media del pop, amato nei circoli queer ma in gran parte sconosciuto al di fuori di esso – mi ricorda le descrizioni di Charli per realizzazione di Brat. Ma Slayyyter è riluttante a impegnarsi in qualsiasi confronto. “Non la conosco davvero, o non penso davvero che la mia musica sia in linea con qualcosa in quel mondo”, cube, “Ai tempi in cui la gente chiamava quello che facevo iperpop, mi sono sempre sentita un po’ confusa.”
L’urgenza di Worst Lady In America può essere fatta risalire al gutterpunk degli anni ’80 e allo squallido electro degli anni 2000, così come al ritmo sferzante del suo cervello confuso da Web. “Ho l’ADHD in un modo così grave”, journey di molte divagazioni incompiute. Quando noto che Crank in effetti colpisce come Adderall, lei journey: “Come pensi che sia stato scritto?” E, naturalmente, c’è Kesha, la pioniera delle feste che Slayyyter ha recentemente supportato nel suo Breasts Out Tour. (Come Kesha prima di lei, Worst Lady in America è stilizzata con un $.) La sua compagna di tour è stata una critica necessariamente vocale delle pratiche più predatorie dell’industria musicale; Per fortuna Slayyyter ha evitato il peggio – “Non riesco nemmeno a immaginarlo”, cube – e Kesha l’ha aiutata a imparare attraverso l’osmosi. “Period sempre se stessa in modo impenitente”, cube Slayyyter. “Questo mi ispira a fare lo stesso e a non sentire il bisogno di essere sempre così abbottonato.”
È certamente difficile immaginare l’autoproclamata Worst Lady in America abbottonata, specialmente in un album così ribelle, che squarcia bar, motel e stazioni di servizio emotivamente desolate con ritmi assurdamente pesanti e denti scoperti. È certamente magnetico, e quella cosa rara per chi è on-line di questi tempi: fresco. Sembra un momento di svolta, ma Slayyter ha visto abbastanza dell’instabile industria musicale per non permettersi ancora di crederci. “La cosa più importante in questo momento è continuare a lavorare sulla musica ed espandere il suono”, afferma. “Io non sono, tipo, guardare per un momento mainstream. Ma se succede qualcosa, è grandioso”.
