CTroverai la tua nuova casa al Virgil, una delle residenze cooperative più antiche ed esclusive e sicuramente più sataniche di New York. Non importa la finestra del lucernario con in rilievo un pentagramma invertito che si illumina di rosso giorno e notte. (Non puoi comunque vederlo dal livello della strada, il che è previsto.) Sarai troppo occupato a goderti servizi favolosi come uno employees di cameriere a tempo pieno con un turnover particolarmente elevato, un intero piano dedicato a un’orgia infinita a tutte le ore e, per coloro che sono disposti a promettere la loro oscura fedeltà al capo del consiglio di amministrazione dell’edificio, la vita eterna. Il Virgilio: se vivessi qui, a quest’ora saresti all’inferno.
Per la nuova collaboratrice assunta da Virgil, Asia (Zazie Beetz), il lavoro comporta vitto e alloggio e un sacco di vincoli che le si stringono rapidamente intorno al collo. Anche se le manca l’avvertimento nello specchio del bagno che dà il titolo al primo lungometraggio in lingua inglese di Kirill Sokolov, l’implacabile They Will Kill You non perde tempo nello stabilire la sua posta in gioco: l’Asia è qui meno per rifare i letti e più per servire come sacrificio umano al loro empio anti-Dio. Ciò che i sostenitori della ricchezza di Virgilio non sanno è che hanno scherzato con il proletario sbagliato. Isolando la tesi de La settima vittima del 1943, il primo movie a collegare correttamente i proprietari immobiliari di Manhattan con il diavolo, il suo produttore Val Lewton notoriamente postulò che “la morte è buona”; Il picchiaduro turbolento e talvolta vincente di Sokolov modifica questo assioma in “anche la morte è epicamente tosta”.
Tonalmente incastonato tra un bagno di sangue e l’ora del bagno, un ceppo fanciullesco di immaturità è la forza creativa dominante per Sokolov, a volte in modo divertente ma più spesso in modi banali e snervanti. Questo funziona meglio nel suo approccio vertiginoso e creativo alla violenza, il dispositivo narrativo dell’immortalità che lo libera dalle leggi della fisica mentre modella i corpi in nuove forme come se fossero fatti di Play-Doh. Il suo sangue comico raggiunge l’apice con un lungo intermezzo che segue un bulbo oculare disincarnato (apparentemente fabbricato con effetti pratici, essendo l’artigianato con attrezzatura scadente uno degli aspetti più accattivanti del movie) mentre rotola lungo i corridoi con la locomozione di un giocattolo per gatti telecomandato e poi si fionda su per la tromba dell’ascensore. Nessuna sete di sangue rimarrà insoddisfatta.
La qualità adolescenziale è però più profonda, manifestandosi più apertamente nella sboccatura che la sceneggiatura indossa come un abito due taglie più grande perché preso in prestito da papà. Anche la maggior parte delle ostentate decorazioni stilistiche sono di seconda mano; L’IMDb di Sokolov esce allo scoperto e afferma ciò che il suo lavoro rende ovvio, ovvero che idolatra “Sergio Leone, Martin McDonagh, Park Chan-wook, Martin Scorsese e, ovviamente, Quentin Tarantino”. Anche se ha il debito più grande di tutti nei confronti di Bong Joon-ho, il cui Snowpiercer conferisce al movie la sua contenuta strutturazione livello per livello, ampliando i confini del precedente lungometraggio di Sokolov, ambientato in un appartamento, Why Do not You Simply Die! Questi punti di riferimento sono già stati così completamente rivendicati e assorbiti nel vocabolario del cinema d’azione – in alcuni casi, dallo stesso Tarantino – che alla advantageous siamo sottoposti a un’imitazione di un’imitazione con il virtuosismo diluito.
Altri reati minori riguardano soprattutto il forged di supporto, assemblato a casaccio e differenziato in modo insensato l’uno dall’altro. Gli inquilini a cui Sokolov e il suo co-sceneggiatore, Alex Litvak, si prendono la briga di dare le battute sono quasi intercambiabili: Heather Graham e Tom Felton hanno il massimo da fare in virtù di gradi relativamente più alti di riconoscimento del nome. Sebbene entrambi siano fatturati sotto la supervisor del Virgil, Patricia Arquette, il suo Academy Award si allontana mentre tenta timidamente un accento di origini geografiche irrintracciabili, meglio stimato come da qualche parte nella regione del Loweffortshire della campagna inglese. La star del settore Myha’la, poco prima che il suo profilo diventasse troppo grande per ruoli così magri e ingrati, appare anche come la sorella di Asia, la cui prigionia mette in moto tutta la furia. Il loro è un legame potente, ma per sconfiggere il male supremo, avranno bisogno di un piccolo aiuto da parte di alcune convoluzioni della trama risolte pigramente.
La dinamica sorella-sorella è solo una delle tante somiglianze condivise con Prepared Or Not 2: Right here I Come dello scorso advantageous settimana, la combinazione curiosamente simile di Sokolov di nascondino fino alla morte con commenti di classe a malapena presenti che rappresentano la formica con A Bug’s Life dell’altro movie. Anche se forse non è una coincidenza; i pageant di genere e i programmi di uscita nei mesi lenti necessitano di una fornitura costante di programmazione, e non c’è percorso più sicuro per raggiungere gli schermi che assumere la disinvoltura del Grand Guignol attualmente in voga (vedi anche: The Menu del 2022). Aiutato da un’allegra coreografia di combattimento, da una partitura di arpeggi di synth retrò e da un’ondata di sciroppo di mais colorato, They Will Kill You dovrebbe essere in grado di cavarsela con l’ingenuo entusiasmo che dà fascino all’horror esagerato e a basso finances. Ma le ispirazioni invocate e le componenti della storia peccano entrambe dalla parte del popolare e del ben battuto, e lo stile ricevuto si logora in breve tempo. Una buona regola empirica (recisa): se hai intenzione di fare in modo che un personaggio citi la parte immortale di Monty Python “solo una ferita di carne”, devi essere in grado di generare originariamente qualcosa di almeno altrettanto divertente.
