Joel Sakkari, che interpreta Sakré, ha una teoria sul perché certe canzoni sembrano inevitabili. Cresciuto in Karnataka, period circondato dalla musica dell’India meridionale di artisti del calibro di Ilaiyaraaja, Hamsalekha, Rajan-Nagendra e altri.
“Queste canzoni venivano suonate ovunque. Non potevi sfuggirle”, cube. Ciò che period iniziato come un’esperienza osmotica da allora è diventata la spina dorsale strutturale di tutto ciò che realizza. Come produttore e chitarrista che costruisce beat quasi interamente al di fuori di un pc – principalmente sull’SP 404, un campionatore {hardware} con un devoto seguito di culto tra i beatmaker dell’hip-hop e della musica elettronica – Sakré ha creato un suono che prende la ricchezza armonica dell’amata musica da movie Kannada e Tamil e la elabora come farebbe un musicista jazz, non per replicarla, ma per improvvisare.
All’inizio di questo mese, Sakré ha portato questa sensibilità a Sonos Sound Suites, un’esperienza di ascolto coinvolgente tenutasi al Conservatorio di Shanti Nagar, Bangalore, dove l’enfasi sull’audio di fascia alta si è rispecchiata come una scelta naturale per la sua musica. Ha eseguito un set da solista insieme a una collaborazione con la cantautrice Sahana Naresh aggiungendo elementi vocali classici indostani.
Per Sakré, questi eventi di ascolto guidati da curatori sono il luogo in cui la sua musica respira meglio. “La mia musica richiede un pubblico che venga con una mente aperta. Hanno selezionato persone provenienti da vari campi che erano già inclini all’ascolto, quindi ero nel contesto giusto in cui anche la mia musica diventa parte di quell’esperienza.”
Sakre con Sahana Naresh | Credito fotografico: accordo speciale
Il compositore che incombe maggiormente sulla tavolozza di riferimento di Sakré è Ilaiyaraaja. “Raja Sir ha oltrepassato molti limiti e il suo paesaggio sonoro ha definito l’intero cinema dell’India meridionale”, afferma.
Oltre a Ilaiyaraaja, nomina compositori Kannada come Vijay Anand. “Alcune delle canzoni più vecchie degli anni ’70 e ’80 avevano un’armonizzazione interessante all’interno della composizione stessa. Forse sceglierei due o quattro battute, ecco come è stato.”
Il suo approccio al campionamento è più vicino alla tradizione jazz che a quello di un DJ. “Il campionamento è la mia voce. Taglio come un beatmaker, ma riarmonizzo come un musicista jazz. È come se Coltrane suonasse su ‘Fly Me to the Moon’… questa è la mia filosofia.”
Quella metodologia ha trovato la sua espressione più tangibile nel suo beat tape Raja non ha amiciuna raccolta di canzoni che potrebbe avere un fascino intergenerazionale dato che un Kannadiga esperto potrebbe cogliere alcune delle familiarità sonore e un fan dell’hip-hop potrebbe semplicemente divertirsi al ritmo. Usciti nel 2024 e nel 2025 in due volumi, gli album raccontano come la nostalgia possa essere intrecciata con suoni futuristici.
La sua uscita più recente, Archivi sonici di Bangaloreè uscito nell’ottobre del 2025 e ha spinto quel pensiero nella geografia fisica. È iniziato come una commissione sui social media del collettivo artistico Alserkal Avenue di Dubai, che gli ha dato pieno accesso al proprio Instagram per una settimana e gli ha chiesto di farne quello che voleva.
Sakré ha proposto la mappatura sonora di Bangalore, dell’Indian Espresso Home e di come fosse un terzo spazio per incontri e ritrovi a un musicista di strada di nome Narayana. Il progetto Instagram si è trasformato in un beat tape di sette tracce, e poi in una efficiency audiovisiva di 160 minuti al Kantha Competition di BLR Hubba a gennaio, con l’artista visivo Upendra che ha realizzato codifica dal vivo e campionamento visivo insieme al set di Sakré.
Il pubblico che Sakré ritiene più ricettivo tende a provenire da tre direzioni. Ci sono altri beatmaker che considerano l’SP 404 uno strumento cruciale per i ritmi hip-hop lo-fi e apprezzano la sua tecnica. “È un dispositivo che ha un patrimonio e una storia. Molti colleghi beatmaker iniziano advert ascoltare la mia musica perché vedono come sia come una tabula rasa; apprezzano la mia tecnica”, cube.
Poi ci sono ascoltatori attratti dalla carica emotiva dei campioni stessi. “Ogni suono ha un certo posto nel nostro cuore, giusto?” chiede. Infine, c’è chi arriva a riconoscere le canzoni dei movie, pensando inizialmente che quello che sta ascoltando sia un remix. “Ma non li definirei remix. Non prendo esattamente il ritornello. Prendo campioni più piccoli e li riarmonizzo”, chiarisce.
Prossimamente, Sakré sta pianificando riedizioni di beat precedenti, questa volta con artisti hip-hop e rapper che hanno già scritto versi sui suoi brani strumentali. Sta anche dando gli ultimi ritocchi a un album di elettronica hindi intitolato Rozi Roti con il collaboratore di lunga knowledge Jitesh Jadwani, suo compagno di band nei Droolfox che fa anche musica sotto il soprannome di Galat Admi.
Nel frattempo, continua a essere un collaboratore di riferimento per artisti del calibro di Sahana Naresh e del Vasu Dixit Collective. “Queste collaborazioni sono avvenute a un livello molto umano”, afferma. Nell’period della musica digitale rapidamente sfornata, Sakré aggiunge più umanità alla produzione musicale, smontando le cose e rimettendole insieme per arrivare a tracce rinfrescanti.
Pubblicato – 25 marzo 2026 21:50 IST
