Dai actuality al suo debutto a Bollywood in Haunted 3D, fino a ritagliarsi uno spazio attraverso musica e movie, Tia Bajpai ha avuto un viaggio segnato dalla reinvenzione. Ora, dopo una pausa di tre anni, torna con il suo movie internazionale Lilly Rose – Capitolo 1 e il suo progetto musicale Love Mafia, dove canta in cinque lingue. In questa intervista esclusiva con ETimes, Tia parla del lavoro interculturale, delle sfide dell’essere un outsider e di come artisti come Priyanka Chopra e Irrfan Khan abbiano fatto sentire le ambizioni globali a portata di mano.
Con Love Mafia hai cantato in cinque lingue: inglese, hindi, swahili, coreano e latino. Qual è stato il cambiamento emotivo più impegnativo mentre esprimevi amore in tradition così various?
Ciò che è diventato chiaro durante Love Mafia è che l’amore è universale, ma la sua espressione è profondamente culturale.L’amore ha un suono diverso in ogni lingua… ma è lo stesso ovunque.La sfida non period la pronuncia, period la traduzione emotiva. L’hindi ti permette di indugiare nell’amore, l’inglese lo rende più diretto, il coreano lo trattiene con moderazione, lo swahili gli conferisce un ritmo terreno e il latino lo fa sembrare quasi eterno.Ogni lingua richiedeva una grammatica emotiva diversa. Non period possibile trasmettere la stessa sensazione. Ogni canzone richiedeva di disimparare e reimparare l’amore attraverso la lente di quella cultura. Questa è stata la vera sfida e anche il risultato più importante.
Lavorare con produttori internazionali Principe Romal in cosa differisce il processo di produzione globale da quello che hai sperimentato in India?
La differenza stava nell’intenzione e nella profondità. In India, spesso lavoriamo con istinto e velocità, e c’è bellezza in questa spontaneità. Ma qui ogni dettaglio è stato costruito con precisione. Ognuna delle 11 tracce è stata trattata come un pezzo cinematografico, con strati di suono, silenzio ed emozione costruiti con cura.Non si trattava di registrare musica… si trattava di costruire emozioni strato dopo strato.È stato anche un processo molto collaborativo. Non c’period gerarchia. Invece di sentirmi dire cosa fare, c’period una spinta costante advert esplorare ciò che stavo provando. Ciò cambia completamente la tua prestazione. Non ti limiti a fornire la voce, diventi parte della narrazione.
Dopo una pausa di tre anni, cosa è cambiato in te tornare con un progetto internazionale, come artista e come persona?
Quei tre anni furono un periodo di riflessione più che di pausa. Ho smesso di inseguire la visibilità… e ho iniziato a scegliere il significato.Ci sono state domande, dubbi e anche molta chiarezza che è arrivata con l’allontanamento.Il cambiamento più grande è che non c’è più bisogno di essere costantemente visti. In precedenza, c’è sempre fretta di mettersi alla prova. Ora c’è una necessità più forte di creare qualcosa di significativo.Come persona, c’è più calma. Come artista, c’è più coraggio. L’attenzione si è spostata dall’inserimento negli spazi alla creazione di un lavoro che sembri vero.
Osservando i viaggi di attori come Priyanka Chopra e Irrfan Khan, ritieni che il loro passaggio a Hollywood abbia contribuito a spianare la strada advert artisti come te per esplorare le piattaforme globali con maggiore sicurezza?
I loro viaggi sono stati importanti perché hanno cambiato la percezione. Hanno dimostrato che il talento indiano può stare sulla scena globale senza perdere la propria identità.Prima di ciò, il lavoro globale sembrava distante. Dopodiché, è diventato qualcosa a cui potevi realisticamente aspirare. Non hanno semplicemente aperto le porte, hanno reso visibile il percorso.Questo tipo di rappresentazione dà a molti artisti la sicurezza di pensare oltre i confini.Non si sono limitati advert attraversare… hanno cambiato il modo in cui il mondo ci vede. E questo è davvero fonte di ispirazione.
Provenendo da un background non cinematografico e iniziando con i actuality, quanto è stato difficile essere preso sul serio come attore a Bollywood?
È un processo lungo. I actuality danno visibilità, ma non credibilità. Quando vieni da fuori del settore, metti costantemente alla prova te stesso. In poche parole, la visibilità è facile… la credibilità richiede anni.Non c’è supporto, nessun ecosistema. Ogni opportunità sembra una prova. E a volte, anche dopo aver dato prova di te stesso, sei ancora visto come temporaneo.Ci vuole tempo perché le persone smettano di guardare da dove vieni e inizino a riconoscere ciò che porti.
Una volta hai menzionato il fatto di essere stato sostituito da una star in un movie importante: come ha influenzato quel momento la tua comprensione delle dinamiche di potere del settore?
Quel momento ha portato chiarezza. Ha chiarito che il talento è solo una parte del settore. Che qui conta il talento… ma spesso è il potere a decidere. E ci sono anche altri fattori come l’accesso, l’influenza e il potere che giocano un ruolo.Puoi dare il massimo e non essere comunque la scelta finale. Accettare questa realtà è importante.Ha spostato l’attenzione dalla ricerca della convalida alla costruzione di qualcosa di indipendente e personale.
Sei stato etichettato anche come “difficile” per aver rifiutato alcuni ruoli. Sostenere le tue scelte ti è mai sembrato un prezzo da pagare?
Ogni “No” proteggeva l’artista che volevo essere.Ma dire “No” ha sempre un costo, soprattutto quando non si è supportati da legami forti. È facile essere fraintesi.Ma ogni scelta modella la tua identità di artista. Ci sono stati momenti di dubbio, ma guardando indietro, quelle decisioni hanno aiutato a rimanere in linea con ciò che sembrava giusto.Potrebbe aver rallentato il viaggio, ma ha preservato l’autenticità.
Il tuo passaggio al lavoro internazionale è stato guidato più dalla curiosità creativa o dalle limitazioni che hai sperimentato nell’industria cinematografica hindi?
Period entrambe le cose. La curiosità ha spinto… le limitazioni hanno accelerato. C’period una naturale curiosità di esplorare qualcosa di nuovo, ma anche la consapevolezza che la crescita doveva avvenire uscendo dagli spazi familiari.Il lavoro internazionale ha offerto libertà creativa. Ha permesso la sperimentazione con il suono, il linguaggio e la narrazione in un modo che sembrava illimitato.Non si trattava solo di diventare globali, si trattava di espandersi in modo creativo.
Pensi che le lotte come la tua stiano cambiando per i nuovi arrivati oggi, o gli outsider devono ancora affrontare le stesse barriere?
Il cambiamento c’è, ma è graduale. Le piattaforme digitali hanno reso l’accesso più semplice, ma l’accettazione è ancora un viaggio.Gli outsider continuano a dover affrontare sfide per essere presi sul serio e avere pari opportunità. La differenza ora è che queste conversazioni sono più aperte.C’è più consapevolezza, anche se il sistema è ancora in evoluzione.Oggi l’accesso è migliorato… l’accettazione sta ancora recuperando terreno.
Se potessi tornare indietro e parlare con te stessa più giovane dei giorni di Sa Re Ga Ma Pa, per cosa la prepareresti emotivamente?
La prima cosa sarebbe prepararsi al rifiuto. Non come qualcosa di negativo, ma come qualcosa che ti plasma.Il viaggio è imprevedibile e non sempre le cose vanno come previsto. Ma l’unica costante è la tua voce e la tua fiducia in essa.La pazienza diventa molto importante. Perché mentre il talento può aprire le porte, è la resilienza che ti aiuta a restare.
