Wuando si tratta di un documentario che trasmette le parti biografiche obbligatorie, farlo attraverso il mezzo dell’arte astratta è adatto all’artista cinese Li Yuan-chia, che ha fondato il LYC Museum and Artwork Gallery a Brampton, Cumbria nel 1972. A un certo punto, un amico di Li sfoglia un libro di disegni in rilievo su cartoncino bianco che, mentre punti e linee appaiono e si riorganizzano sulle pagine come un gigantesco braille, rappresentano le fasi della sua vita: “Qui le due famiglie sono unite nel matrimonio dei suoi genitori. E c’è un altro punto: chi è Li?
Forse tali astrazioni sono ciò a cui si riducono tutte le vite. Ma sarebbe stato bello sapere qualcosa di più sul background di questo uomo straordinario rispetto a ciò che viene fornito in questo movie pensieroso ma confuso. I fatti offerti sono scarsi: nato nella città di Guangxi, nel sud della Cina, nel 1929; parte del collettivo artistico Ton Fan di Taiwan, che ha infastidito i governatori nazionalisti dell’isola; un periodo di occupazione abusiva in una fabbrica di mobili a Bologna; per poi entrare in punta di piedi nella scena d’avanguardia swing di Londra. “Spingendo, spingendo, spingendo, sulla strada, per strada, sul sentiero, in città”, come Li ha descritto la sua solitaria ricerca artistica.
Ciò che è indelebile è l’impatto di trasformazione della comunità del LYC, che occupava il guscio fatiscente di una fattoria. Apparentemente rinunciando in gran parte alla propria attività per gestirla, Li (noto alla gente locale come “il cinese”) ha accolto tutti lì e ha nutrito una creatività emancipatrice in questo piccolo angolo d’Inghilterra. Allestendo una media di cinque mostre al mese, ha dato priorità al lavoro degli artisti regionali rispetto all’élite metropolitana. Piuttosto che il mercato dell’arte corrotto dal denaro, è stata l’arte di base a sostenerlo.
Mettendo insieme con sensibilità i loro movie utilizzando l’arte, la fotografia, gli accessori, le letture e le interviste di Li con i favoriti della Cumbria, i registi Liao I-ling e Chu Po-ying catturano sicuramente la sua essenza. Il punto period il cuore concettuale del suo lavoro: tutto e niente, come recita il titolo del movie. Nelle installazioni successive, questo motivo si espanse in cerchi sospesi delle dimensioni di un pianeta ricoperti di forme magnetiche in cui le persone potevano muoversi; la galleria LYC, all’interno della quale Li racchiudeva l’espressione di altre persone, period questo ideale partecipativo in grande stile.
Ma l’irriducibilità essenziale del punto cube qualcos’altro sull’uomo, una privateness che Liao e Chu faticano a penetrare. Ci sono fugaci accenni al suo mondo interiore, come il suo legame apparentemente ombelicale con sua madre – ma come per le opere d’arte di Li, questo movie ci lascia riflettere su molti vuoti.
