Da Londra
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Il prossimo Devo uscire più caldo adesso
La musica dei Femcels è euforica e depressiva, a volte ironica ma soprattutto sincera, spesso advert alto ritmo, e il tutto espresso con voci cablate e non verniciate. In questo senso, sono gli anni ’80 e ’90 che si reincarnano; supera il nome di merda della loro band e scoprirai che Rowan Miles e Gabriella Turton hanno molto da offrire quando si tratta di esplorare i brividi e le emozioni della giovane donna nella Londra degli anni ’20.
Seguendo le orme di Heavenly e Tiger Entice, i loro testi a volte cantati, a volte parlati sono specificatamente e impenitentemente femminili, aggiornati per l’period moderna: l’album di debutto dei Femcels I Should Get Hotter, pubblicato all’inizio di quest’anno, tocca immagini corporee catastrofiche, programmazione, influenza e ragazzi che sono più interessati ai loro telefoni rispetto advert altri esseri umani, tra le altre cose. Tutto è condito di ironia, ma ci sono molte verità disgustose e cupamente divertenti nella musica dei Femcels, come quando Miles parla di aver mandato in DM una rock star che “vuole davvero vedermi quando le vacanze di primavera dei suoi figli saranno finite”.
Esteticamente, i Femcels attingono in gran parte dall’elettroclash e dall’indie-pop degli anni 2000 e primi anni 2010; il suono di I Should Get Hotter, guidato da Ike Clateman di Bassvictim e Leo Fincham, AKA Worldpeace DMT, è un combine di generi frizzante e antistorico che attinge liberamente da CSS, Edward Sharpe and the Magnetic Zeroes, Vampire Weekend, Grouplove e tutta una serie di altre band di quell’epoca che all’epoca erano in gran parte estranee. (Contiene anche una cowl di He Wants Me di Shelley Duval nello stile dell’unico album-wonders the Youngsters.) La pura eccitazione che irradia dalla musica dei Femcels rende facile lasciare che la loro esplorazione del cattivo gusto vada senza dubbio; I Should Get Hotter è bizzarro e attentamente osservato, un combine perfettamente empio per un momento come questo. Shaad D’Souza
I migliori nuovi brani di questa settimana
Kelsey Lu – Correre verso il dolore
Scrittura di canzoni in cui la massiccia ambizione è accompagnata da qualità e intenzione: Lu ritorna con una gigantesca ballata synthpop sulla ricerca masochistica della forza vitale in un amante insensibile. BBT
La mia nuova band Imagine – Storia d’amore
Dopo il suo vertiginoso e brillante recente singolo Numerology, l’ex Black Midi Cameron Picton taglia il tempo per questa canzone profondamente commovente: una dichiarazione d’amore mentre prepara la cena. BBT
Flo – Perdilo
Con un ritmo che ricorda Promiscuous di Nelly Furtado, la band femminile britannica raddoppia la sicurezza sessuale di quel brano e resolve di rendere pubbliche le loro trappole della sete. Il ritornello è pura euforia da serata tra ragazze. BBT
Lily Seabird – Demone in me
Il cantautore del Vermont è sull’orlo del successo. Questo valzer acustico sul desiderio di autorealizzazione prova un’orchestrazione elegante prima di riversarsi in un suggestions gloriosamente indisciplinato. Una lezione su come far uscire il demone. LS
Cola – Mentalità della conflagrazione
Tim Darcy, il dolente e poetico frontman degli eccellenti indie rocker americani, ha perso la sua casa negli incendi di Los Angeles, e questo spinge qui a una riflessione esistenziale più ampia: “Fai spazio al dolore / Ti farà spazio”. BBT
Priori – Digital camera di nidificazione (ft Gavsborg)
Come un fronte freddo che si riversa in un banco di tempo caldo, questo è un connubio scandalosamente sensuale di dub techno e funky home, con accattivanti brindisi di Gavsborg incastonati nel groove. BBT
Pantofole – Vuole per tutti
Il nuovo pezzo della band di Los Angeles è un classico jangle-pop con un’inclinazione indie-fannullone, ma c’è una traccia di gruppi femminili degli anni ’60 nel ritornello allo stesso tempo spensierato e malinconico. BBT
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