WAnche se in questo periodo l’anno scorso forse eravamo già a conoscenza di movie vincitori di Oscar come Una battaglia dopo l’altra e Hamnet, la cerimonia di domenica ha dimostrato che la corsa non è sempre facile da prevedere così lontano. Movie horror come Sinners, Weapons e Frankenstein e il fenomeno KPop Demon Hunters non sono stati tutti visti come contendenti, mentre i movie internazionali continuano a sorprendere.
Ciò rende questo gioco annuale sempre più difficile, ma ecco ancora una volta alcune assurde prime scelte per gli Oscar del prossimo anno:
Aaron Sorkin
Non è mai saggio scommettere contro Aaron Sorkin, il vincitore del Bafta, dell’Emmy e del Golden Globe che ha vinto il suo unico Oscar per la sceneggiatura di The Social Community. Molto è cambiato, tutto in peggio, da quella prima occhiata a Fb nel 2010, e Sorkin sta cercando di coprire parte di esso in The Social Reckoning, un semi-sequel non convenzionale che si concentrerà sulla fuga di notizie del 2021 da parte dell’informatore Frances Haugen. Sarà interpretata dalla vincitrice della migliore attrice dell’anno scorso, Mikey Madison (che secondo quanto riferito ha preso la saggia decisione di sceglierla rispetto ai movie di Star Wars e Colleen Hoover), con Mark Zuckerberg ora interpretato dal candidato a The Apprentice Jeremy Robust. Non è affatto una cosa sicura (l’ultimo movie di Sorkin è stato un movie biografico imperdibile Essere i Ricardo e i movie su Web sono notoriamente difficili da inquadrare) ma l’Academy lo adora (anche The Trial of the Chicago 7 gli ha fatto un cenno), e il momento non è mai quello giusto per una rimozione da Fb.
Sandra Hüller
C’è voluto un po’ perché Hollywood notasse l’attrice tedesca Sandra Hüller, che aveva vinto numerosi premi in Europa prima di dirigere il thriller di successo Anatomy of a Fall a metà dei suoi 45 anni. Il movie è passato dalla Palma d’Oro al riconoscimento Oscar con cinque nomination, inclusa quella come migliore attrice per Hüller (alla high-quality ha vinto per la sceneggiatura originale). Allo stesso tempo, Hüller è apparso anche nell’acclamato dramma sull’olocausto di Jonathan Glazer The Zone of Curiosity, il movie che ha battuto Anatomy of a Fall nella vittoria internazionale. L’inevitabile ondata di offerte è arrivata e questo mese la vede capitalizzare quella più redditizia, recitando al fianco di Ryan Gosling nell’avventura fantascientifica da 200 milioni di dollari Undertaking Hail Mary. L’entusiasmo per gli Oscar derivante da quel movie è improbabile, ma entro la high-quality dell’anno sarà co-protagonista nel dramma più premiato ambientato nella guerra fredda 1949, il nuovo movie di Paweł Pawlikowski, per il quale l’Academy ha già mostrato amore, assegnando a Ida un Oscar e nominandolo per Guerra Fredda. Ha anche un ruolo secondario nell’attesissima commedia nera Digger di Alejandro González Iñárritu, diretta da Tom Cruise, che probabilmente verrà premiata entro la high-quality dell’anno.
Carlo Melton
Per un breve periodo period sembrato che Charles Melton fosse pronto a spianare l’improbabile percorso da Glee a Riverdale fino agli Oscar nel 2024. Il rubacuori del liceo diventato attore serio period sembrato un candidato sicuro per un attore non protagonista per la sua migliore interpretazione nello scivoloso dramma di Todd Haynes Might December, ma non è stato così, il plauso della critica non è riuscito a convincere l’Academy. Quest’anno lo vede protagonista in due progetti successivi pronti per i competition: il thriller di Nicholas Winding Refn Her Non-public Hell, che probabilmente sarà a Cannes, e poi Saturn Returns del duo Sing Sing/Prepare Goals Greg Kwedar e Clint Bentley, che potrebbe approdare a un competition autunnale. Anche se Refn è meno favorevole agli Oscar, quest’ultimo potrebbe attirare la loro attenzione, dato che gli ultimi due movie della coppia hanno accumulato sette nomination in totale. È un travolgente dramma romantico che segue gli innamorati del faculty mentre passano all’età adulta nell’arco di un decennio e vanta Netflix e il Piano B di Brad Pitt dietro le quinte, entrambe le società più che abituate a guidare un attore verso la gloria dei premi.
Ryusuke Hamaguchi
Anche se domenica non ha portato le vittorie internazionali che alcuni speravano, ci sono state abbastanza nomination importanti per movie come Sentimental Worth e The Secret Agent per dimostrare che la nuova e diversificata Academy continua a cercare contendenti al di fuori della lingua inglese. Nel 2022, Drive My Automobile è diventato il primo movie giapponese in assoluto a ottenere una nomination per il miglior movie, vincendo anche per un lungometraggio internazionale e dando allo scrittore-regista Ryusuke Hamaguchi altre due nomination per la sceneggiatura e la regia. Il suo nuovo movie, che dovrebbe essere presentato in anteprima a Cannes, è un combine di francese e giapponese e racconta la relazione tra il direttore di una casa di cura e un drammaturgo malato terminale. È destinato a essere un dramma emotivo (Hamaguchi è stato ispirato da una dinamica della vita reale che lo ha “profondamente commosso”) e ha Neon alle spalle, la stessa compagnia che ha portato Parasite e Anora alla gloria degli Oscar, le stelle che sembrano allinearsi per una scelta straniera favorita dall’Academy.
Ruth Madeley
Mentre Coda del 2021 potrebbe essere rapidamente diventato uno dei vincitori del miglior movie più dimenticabili dell’ultimo decennio, il delicato dramma dello sceneggiatore e regista Sian Heder su una famiglia sorda e la loro figlia udente ha almeno offerto un diverso tipo di rappresentazione sul palco degli Oscar. Spera di fare di nuovo lo stesso con Being Heumann, un dramma basato sulla pionieristica attivista per i diritti dei disabili Judith Heumann che la riunisce con Apple. La sua vita è matura per il trattamento di un movie biografico, se trattata come qualcosa di più di un riassunto di Wikipedia, e Heder ha scelto Ruth Madeley come protagonista, un’attrice britannica che ha fatto passi da gigante come una delle più importanti star televisive su sedia a rotelle con ruoli in Physician Who e Anni e anni. Con il supporto del candidato all’Oscar Mark Ruffalo e dell’uomo del momento Dylan O’Brien, questo sembra pronto per la considerazione dell’Oscar e, se Madeley fosse nominata, farebbe la storia.
Sebastiano Stan
Ora per lo più libero dalle catene dell’MCU (con Thunderbolts sottoperformanti, il movie Avengers di quest’anno potrebbe essere la sua ultima uscita nei panni di Bucky), è tempo per Sebastian Stan di passare completamente al mondo umano reale. L’anno scorso ha ottenuto il suo primo Golden Globe per A Totally different Man e la prima nomination all’Oscar per The Apprentice, e quest’property potrebbe vederlo di nuovo a Cannes con l’attesissimo movie drammatico di Cristian Mungiu, Fjord. Mungiu potrebbe essere stato crudelmente snobbato dall’Academy per la sua opera magnum, vincitrice della Palma d’Oro, 4 Mesi, 3 Settimane, 2 Giorni, ma collaborare con Stan e la candidata come miglior attrice di quest’anno, Renate Reinsve, per un movie che segna il suo primo progetto in lingua semi-inglese (con accanto rumeno e norvegese) sembra una scommessa più sicura, soprattutto perché l’Academy ora è più internazionale. La trama, che parla di due famiglie che litigano dopo una devastante accusa di abuso, e della trasformazione di Stan, che dalla prima foto sembra quasi irriconoscibilesuggeriscono anche cose potenzialmente grandi.
Ottavia Spencer
La regista Chinonye Chukwu ha una breve storia di regia di donne che erano vicine a ottenere una nomination all’Oscar – Alfre Woodard per il dramma ambientato in prigione Clemency (ha ricevuto nomination ai Bafta, Gotham e Impartial Spirit) e Danielle Deadwyler per Until (ha ricevuto nomination ai Bafta, Sag e Critics Selection, oltre a una vittoria a Gotham) – e il suo prossimo progetto sembra che potrebbe finalmente portarla in corsa. Sta portando sullo schermo un nuovo adattamento di Morte di un commesso viaggiatore con l’aiuto del quattro volte candidato all’Oscar e due volte vincitore del Tony, Tony Kushner. Sarebbe la prima versione per il grande schermo dal 1951, e Chukwu ha reclutato il candidato all’Oscar Jeffrey Wright, la vincitrice dell’Oscar Octavia Spencer, il candidato al Tony Corey Hawkins e Kelvin Harrison Jr. È un solid fantastico e chiunque di loro potrebbe essere in corsa, ma l’Academy ama Spencer (è stata anche nominata due volte) e, se il movie sarà pronto in tempo per questa stagione, la si potrebbe vedere potenzialmente in testa alla categoria della migliore attrice.
Jack O’Connell
È stato un vero e proprio ritorno per Jack O’Connell, che si period un po’ allontanato dal suo debutto iniziale nei primi anni 2010. L’anno scorso lo ha visto appoggiarsi al suo lato più oscuro con ruoli da cattivo che rubano la scena in 28 anni dopo: The Bone Temple e Sinners, il che significa che faceva parte dell’ensemble vincitore degli Actor Awards di questo mese. Prima di incassare un meritato assegno in Godzilla v Kong: Supernova, O’Connell guiderà l’adattamento di Danny Boyle dell’opera vincitrice di Olivier e Tony Ink. Sta assumendo il ruolo dell’ex editore di tabloid Larry Lamb contro Rupert Murdoch di Man Pearce in un dramma di Fleet Avenue ambientato negli anni ’60 che è stato adorato sul palco. L’ultima volta che Boyle ha toccato un dramma sul posto di lavoro basato sui fatti è stato Steve Jobs, che ha portato nomination a Michael Fassbender e Kate Winslet, e il riconoscimento per O’Connell sarebbe meritato dopo il suo recente growth.
Parker Posey
Il viaggio non è stato facile né facile, ma Parker Posey, un’attrice a lungo amata nel settore se non, ingiustamente, da molti direttori del casting, si è finalmente ritrovata advert aggiudicarsi il tipo di ruoli che merita. Piccole svolte in Beau ha paura, Thelma e Mrs e Mrs Smith l’hanno portata alla sua interpretazione, molto nominata, in The White Lotus, che ora le è valso un ruolo nell’ultimo movie di Martin McDonagh, Wild Horse 9. Gli ultimi due movie di McDonagh, Three Billboards e The Banshees of Inishirin, hanno ottenuto complessivamente 17 nomination agli Oscar e il suo ultimo probabilmente seguirà un percorso simile entro la high-quality dell’anno (prima Venezia, poi i consensi, poi i premi). È la storia degli agenti della CIA negli anni ’70 e, sebbene il ruolo secondario di Posey non sia ancora chiaro, sembra un abbinamento perfetto per i dialoghi volgari e cupamente divertenti di McDonagh.
Andrea Garfield
Andrew Garfield potrebbe aver faticato a giustificare la sua ultima collaborazione con Luca Guadagnino – il thriller universitario mal concepito After the Hunt – ma c’è abbastanza per suggerire che il suo prossimo potrebbe valere lo sforzo. Garfield interpreta il CEO di OpenAI Sam Altman in Synthetic, un movie sul dramma dietro le quinte che lo ha visto licenziato e riassunto in pochi giorni nel 2023. È uno dei tanti progetti di intelligenza artificiale in lavorazione, la maggior parte dei quali per fortuna sta assumendo una posizione negativa, e knowledge quanta bile è stata rivolta alla tecnologia durante la cerimonia di domenica, sembra che gli elettori debbano appoggiarlo. Garfield, che ha due nomination come attore protagonista al suo attivo, sta anche dirigendo il nuovo movie di Paul Greengrass intitolato The Uspiring, che racconta la rivolta dei contadini inglesi del 1381. Greengrass non è sicuro agli Oscar visto quanto i suoi movie possono essere ricchi di azione (il suo ultimo thriller The Misplaced Bus, ha ottenuto solo un cenno per gli effetti visivi) ma knowledge quanta rabbia molti attualmente nutrono per il divario tra ricchi e poveri, questo potrebbe sembrare abbastanza tempestivo da perforare attraverso.
