Sei stato un attivo collaboratore a uno straordinario canone musicale. Qual è stato l’ingrediente essenziale che ha reso possibile tutto ciò? eamonmcc
La prima parola che mi viene in mente è passione – per la musica, per quello che faccio. Se diventi la voce di una canzone come We Are Household, che sarà qui per le generazioni a venire – per me è più di una canzone, è un’affermazione – mi lascia a bocca aperta. Eravamo il gruppo che ha unito il mondo come una famiglia attraverso una canzone.
Immagino che se metti un rocker, un fan del pop, un metallaro, un fanatico dell’hip-hop, un ossessivo della techno e un devoto della musica classica in una stanza e metti su Misplaced in Music, tutti wpotrebbe scendere. Qual è il tuo rapporto con la canzone?? DeJong e l’irrequieto
La canzone per cui siamo conosciuti è We Are Household, ma in realtà siamo Misplaced in Music. Dovrebbe essere la sigla di Sister Sledge. Lo faccio da quando avevo 11 anni, ma per sopravvivere nel settore deve esserci un equilibrio. Ci sono stati momenti, soprattutto nei primi giorni, in cui eravamo in tournée così tanto che non riuscivamo più a prendere aria, e questo, se non altro, mi fa immedesimare in quei testi.
Puoi condividere qualche ricordo del periodo con Nile Rodgers e Bernard Edwards degli Stylish [who produced Sister Sledge’s 1979 album We Are Family]? Ci sono stati momenti in cui hai avuto visioni inventive numerous? andrehendrik
Ogni volta che lavori con un produttore, è come appoggiarsi a un regista come attore. Sento che avevano una visione, il finale di come sarebbe stata questa produzione, quindi ti appoggi e ascolti. La parola che mi viene in mente più di ogni altra è fiducia. Nile e Bernard dicevano sempre: “Fidati di me, fidati di noi, fidati”. Credevano nella spontaneità. Non riuscivo a sentire le canzoni prima che fosse il momento di cantarle; non volevano che sembrasse troppo provato. E penso che ancora oggi questo sia uno dei motivi per cui le nostre canzoni continuano advert avere questa rinascita, perché c’period una novità quando ho registrato [them].
All’epoca avevo 15 anni e ne avrei compiuti 16. Sono un cantautore, ma non ci period permesso scrivere nulla. È stato più frustrante per alcune sorelle che per me. Debbie, advert esempio, vorrebbe sempre occuparsi dell’armonia, mentre questi ragazzi, in alcuni casi, avevano già parte del background tracciato da alcuni cantanti degli Stylish e da Luther Vandross. Ma avevano ottenuto grandi successi. In effetti, gli furono offerti i Rolling Stones, ma loro invece scelsero di produrre noi. Hanno detto: il mondo ci guarda, dateci qualche atto oscuro che nessuno conosce, perché dobbiamo renderlo un successo, e deve essere a causa di chi Noi sono a questo progetto, non perché [they’re] già una stella massiccia.
L’hai fatto vedono la cultura della discoteca come portatrice di una sorta di sfida politica o sociale, specialmente nel conseguenze del Rivolte di Stonewallcon la nuova libertà per gli uomini di ballare apertamente con altri uomini? Dmitry_S
Period decisamente politico. Il tutto con l’incendio dei dischi della discoteca di Chicago [1979’s Disco Demolition event]period tutto politico, ma dietro tutto ciò c’period una questione di soldi. Perché all’epoca qui negli Stati Uniti la musica period segregata: c’erano l’R&B e le classifiche pop. Fino all’uscita della disco, la canzone n. 1 period You Do not Ship Me Flowers di Neil Diamond e Barbra Streisand. E poi ecco Le Freak di Stylish che lo ha scalzato dal primo posto. Ciò ha spaventato l’intero settore. Questo è, credo, l’argomento di Disco Demolition: ha iniziato a cambiare le tasche del settore.
Qual è la più grande falsità ha un giornalista scritto su di te? StranoDug
Non ho mai lasciato il gruppo, questo è il mito più grande. Sono stato espulso. Mi è stato offerto un progetto solista che volevo realizzare, ma ho chiesto: posso farlo e restare? E loro dicono: “No, devi andare”. Mi hanno votato fuori. [In a 2024 interview, Debbie Sledge said Kathy “wanted her own career, and that was fine”.]
Ero schiacciato. Ero un cantante solista piaciuto essere in una band. Quando mi è stato offerto un progetto solista per lavorare con Jimmy Jam e Terry Lewis, volevo davvero farlo, ma mi è stato dato l’ultimatum: lo fai o non lo fai. Period strano, perché tutti gli altri stavano facendo progetti solisti: Phil Collins, Michael [Jackson]. Ma io ero la voce distintiva e probabilmente c’period questa thought: se vai e fai questo, cosa può succedere? Una specie di cosa alla Diana Ross/Supremes. Si sono assicurati che non mi fosse permesso di dire che ero delle Sister Sledge e questo è diventato molto frustrante. Sarebbe come se Kool & the Gang cercassero di ottenere un concerto, ma non puoi dire “& the Gang”. [In 2024, Debbie claimed: “When she did leave, she started another group. We were like: what are you doing? We couldn’t reach her and she didn’t answer any of our calls.”]
Poi, ovviamente, mi è stato permesso di usare di nuovo il marchio, a tutti noi è stato permesso di usare il nostro marchio, e da lì è nata l’thought di questo fantastico spettacolo [Kathy tours as Sister Sledge ft Kathy Sledge, while Debbie tours as Sister Sledge ft Sledgendary]. Rimani resiliente e conosci il tuo valore: questo è ciò che mi fa andare avanti.
La band raramente indossava gonne sul palco. Pantaloni e tute erano effettivamente migliori per eseguire le mosse? scaglionato
Sempre. Non period una dichiarazione, si trattava di poter dare il massimo. Questo è ciò in cui ci sentivamo a nostro agio. Devo muovermi sul palco. Prima di noi c’erano le Labelle e le Supremes, ma noi siamo stati uno dei primi gruppi femminili advert uscire allo scoperto e ballare a pieno ritmo. L’abbiamo mantenuto di classe ma c’è molto movimento. Anni fa abbiamo vinto un premio e le Future’s Little one hanno dato questo premio, e nel discorso hanno detto che eravamo la prima band femminile a ballare a tutto quantity e le hanno incoraggiate. Sento che abbiamo aperto la strada alle Spice Ladies e alle En Vogues.
All American Ladies è stato un disco straordinariamente forte. Perché pensi che non abbia ottenuto un maggiore successo nelle classifiche? AmorePorto2023
È stato impegnativo. All American Ladies period esattamente ciò di cui parla il testo: siamo tutte ragazze americane e amiamo la vita che viviamo. Period così semplice. Ma dal mercato R&B, o dal mercato nero, potremmo cogliere: “Cosa intendi con “siete tutti americani? Stai cercando di essere bianco?” E poi forse period troppo pop per alcune persone. Ci sono state un po’ di resistenze con “all American” – eravamo un gruppo di sorelle tutte nere su cui il mercato pop avrebbe potuto nutrire qualche riserva. E poi abbiamo avuto un’altra dinamica con cui abbiamo dovuto fare i conti. Period il periodo dei diritti delle donne e abbiamo cambiato alcune linee. C’period una frase lì dentro, tipo “guidi i tuoi camion tutto il giorno”, qualcosa del genere, e noi dicevamo: togliamolo, non si tratta di un uomo [versus] cosa da donna. Adesso è un momento difficile per cantare quella canzone, perché l’America non è proprio nella posizione migliore.
Sembrava che tu e le tue sorelle aveste sempre apprezzato la celebrità. VERO? pconl
Sì, l’abbiamo fatto. Ci siamo tenuti in riga a vicenda. Facevamo tour entusiasmanti, come il tour di Rick James: period divertente perché period selvaggio, ma non lo sapevamo mai. Lo giuro, non sapevamo nemmeno che si fosse sballato. Eravamo protetti: nostra nonna veniva in tournée con noi, quindi ha sempre avuto il massimo rispetto. Eravamo come i Walton. Period una palla di fuoco! Ma poi facevamo lo stesso tipo di tour con qualcuno come Engelbert Humperdinck o Tom Jones. Joni [Sledge] period così bella che le dicevamo sempre di restare nel camerino perché tutti avrebbero avuto una cotta per lei.
Di chi parla He is the Best Dancer? 1Amore1Cuore
Non c’è stato un vero ballerino più grande, ma ci sono un’infinità di ballerini più grandi. “Il più grande ballerino” è l’alter ego di tutti perché tutti pensano di essere il più grande ballerino!
Come possiamo riportare le linee funk e di basso in prima linea nella cultura dance? Vedo così tanti giovani che semplicemente non si scrollano di dosso la loro gratitudine! yogainspain
Ho bisogno della risposta a questa domanda! L’industria è cambiata così tanto: tutti, anche le loro nonne, hanno un disco pubblicato adesso, tutti hanno accesso, ma ci sono alcuni grandi scrittori che emergono. Adoro Dangerous Bunny e qualcuno mi ha inviato un mashup di lui e We Are Household – [Sister Sledge] sarà sempre lì perché i nuovi artisti possano imparare e remixare. Speriamo che questo ci aiuti a continuare a scuotere il nostro ritmo.
Frankie si è mai ricordato di te? mattyjj
No, fino advert oggi! Frankie [a UK No 1 in 1985, with its chorus refrain “Frankie, do you remember me?”] è stato scritto da Denise Wealthy, ha scritto per Céline Dion e altri artisti. Ha scritto quella canzone su una cotta che aveva avuto al liceo, ce l’ha presentata ed period una canzone folks, molto rilassata. Nilo [Rodgers] l’ha prodotto e l’ha trasformato in questa divertente canzone pop.
Sei un fan della versione autunnale di Misplaced in Music? CheererUpper
No, ma dovrei esserlo. Lo controllerò, lo prometto. Manchester mi ricorda molto Filadelfia.
Pondering of You è un buon candidato per il disco più affermativo che abbia mai sentito. Perché è finito sul lato B (di Misplaced in Music) – nessuno se ne è accorto?! Steve da Nottingham
Questo, amici miei, si chiama: cosa fanno le case discografiche. C’è sempre qualche maglietta imbottita seduta dietro una scrivania che non sa cosa sta facendo. Sapevi che We Are Household period il lato B di He is the Best Dancer quando uscì per la prima volta? Ci sono persone che ogni tanto vengono da me dopo un concerto con questo rarissimo disco. Evidentemente, Nile Rodgers e Bernard Edwards hanno marciato verso l’etichetta [bosses] e loro dicono: puoi fermarti, per favore [pressing] quel disco, un giorno diventerà un singolo.
Quali sono i tuoi interessi e le tue passioni al di fuori della musica? SH1961
Beh, ho insegnato spinning per circa 20 anni. Dicevo sempre, prima ancora che Peloton uscisse, che dovrebbe esserci una bicicletta con uno schermo sopra. Ho iniziato insegnando alle mie sorelle [workouts] in viaggio, poi con la band e la troupe, e poi ho ottenuto la certificazione.
Cambieresti qualcosa se potessi tornare indietro? DabMaine
Probabilmente avrei fatto cose da solista prima, perché sento che c’è sempre spazio per crescere e non è mai troppo tardi per continuare a fare ciò in cui credi. [sisterly] parte della rivalità, non credo che tu possa cambiare. Ma forse il modo in cui l’ho affrontato sarebbe potuto essere diverso. Essendo il più giovane, ho sempre desiderato avvicinarmi a Michael [Jackson] mentre eravamo in tournée [with the Jacksons]e chiedi: “Ti senti in colpa perché i produttori ti chiedono sempre di cantare tutto?” Probabilmente mi sarei sentito più a mio agio a fare di più e a non preoccuparmi di ciò che pensa la gente.
