Arellano: Ciò che ‘Una battaglia dopo l’altra’ non capisce riguardo alla resistenza nell’America di Trump

Gli applausi sono stati forti e lunghi alla 98esima edizione degli Academy Awards dopo che “Una battaglia dopo l’altra” ha vinto il premio come miglior movie.

È stata una serata fantastica per il movie diretto da Paul Thomas Anderson, che ha vinto sei Oscar per la sua rappresentazione dei rivoluzionari californiani che affrontano un governo federale suprematista bianco deciso a deportare gli immigrati privi di documenti e a reprimere il dissenso.

Aspetta, non è quello che trasmette la CNN ogni sera?

Il movie, della durata di oltre due ore e mezza, non ha avuto buoni risultati al botteghino statunitense, non recuperando nemmeno il funds stimato di 130 milioni di dollari. Ma ha scatenato dozzine di riflessioni che lo hanno mantenuto nella conversazione nazionale per molto tempo dopo aver lasciato i cinema. I conservatori hanno criticato la commedia d’azione perché presumibilmente affascinava la resistenza armata; i progressisti ne hanno salutato lo slancio strappato ai titoli dei giornali.

Dovrebbe essere un movie che significa qualcosa. Ma Anderson, che ha vinto il suo primo Oscar come miglior regista per “One Battle”, ha sostenuto nelle interviste che le persone dovrebbero considerarlo meno come un riflesso dei nostri tempi e più come un commento all’eterna lotta della democrazia americana.

“Ci sono articoli sul LA Occasions di 100 anni fa che mostrano questo genere di cose”, ha detto al mio collega Glenn Whipp a settembre. “La parte egoistica è pensare: ‘Ragazzo, guarda cosa sta succedendo. Non l’ho mai visto prima.'”

Questo è ciò che rende “One Battle” molto meno importante di quanto critici e sostenitori lo abbiano definito. Nel suo tentativo di realizzare una commedia degli errori su un’period di terrore, Anderson ha mancato la foresta per gli alberi sulla resistenza nell’America di Trump. Le sue critiche e conclusioni sono taglienti come una bolla di sapone.

C’è molto da apprezzare in “One Battle”: la colonna sonora tesa, la cinematografia tesa, il solid superbo evidenziato dal vincitore del premio come miglior attore non protagonista Sean Penn, la cui interpretazione del cattivo del movie ha una somiglianza così strana con l’ex comandante della polizia di frontiera in libertà Gregory Bovino che il caduto in disgrazia migra l’uomo dovrebbe chiedere una consulenza al credito al produttore.

In un settore che vede ancora spesso i latini come aiutanti, señoritas piccanti, membri del cartello o extraterrestri, ho particolarmente apprezzato le sfumature latine in “One Battle”, dal gergo come carnalito (piccolo amico) e chota (polizia) a Leonardo DiCaprio che fischia a un gruppo di messicani in una scena cruciale, proprio come faccio io quando cerco di attirare l’attenzione di un cugino durante un picnic in famiglia.

Vorrei che ci fosse più quella sensazione di vita reale. Alla positive, i latini sono ridotti a personaggi secondari, advert eccezione del sardonico karate sensei di Benicio del Toro. Il grande errore di Anderson è quello di sostenere, sulla base della lotta politica al centro di “One Battle”, che le rivolte di sinistra non hanno mai veramente successo.

Come suggerisce il titolo, “One Battle” immagina un’America in cui poco migliora, non importa quanto le persone combattano la tirannia. Si concentra su un gruppo chiamato French 75, che dà il through alla liberazione di un campo di detenzione per immigrati al confine tra Stati Uniti e Messico. Quindi, commettono una serie di attentati e rapine nella loro base di Los Angeles. Avanti veloce di 16 anni, e i membri si nascondono in una città santuario nelle foreste della California settentrionale mentre la vita va avanti per tutti gli altri sotto forma di balli studenteschi e sballati.

“One Battle” è basato sul romanzo “Vineland” di Thomas Pynchon del 1990, con Anderson che sostituisce la guerra alla droga del presidente Reagan con il diluvio di deportazioni del presidente Trump, pur mantenendo l’espressione di esaurimento dell’autore. wokosos.

Il regista riesce a ridere facilmente degli shibboleth progressisti dei giorni nostri come i pronomi fluidi di genere, gli avvertimenti e i riconoscimenti della terra dei nativi americani. D’altra parte, descrive i conservatori come malvagi di una sola nota e più bianchi di una bufera di neve – una tipica interpretazione hollywoodiana che non consente alle persone di colore di schierarsi con MAGA, anche se i latinoamericani hanno votato per Trump in numeri file nel 2024, il segretario di Stato è il cubano-americano Marco Rubio e il direttore dell’FBI è l’indiano-americano Kash Patel.

A sinistra, Anderson tira fuori personaggi di serie – la rivoluzionaria donna nera ipersessuale, lo stoner bianco cornuto di Leo, i nuovi arrivati ​​​​dottrinari – da una scenetta di Bob Hope sugli hippy. Sostiene che la destra ha successo perché è disciplinata, mentre la sinistra precipita nel caos facendo affidamento su chief imperfetti. “Ogni rivoluzione inizia combattendo i demoni, ma i figli di puttana finiscono per combattere se stessi”, cube Perfidia Beverly Hills, chief dei French 75, di cui ogni curva è inquietantemente ossessionata dalla telecamera di Anderson.

Il suo commento è troppo spesso vero. Ma se il secondo mandato di Trump ci ha mostrato qualcosa, è che adesso tutti sono rivoluzionari – e nessuno si affida a prestanome per aprire la strada.

I sostenitori di Trump denunciano i suoi eccessi, mentre le mamme di periferia si uniscono ai gruppi ICE Watch. L’attivismo non significa solo brandire armi e lanciare sassi, ma anche organizzarsi on-line, nelle aule e tra le famiglie. I latinoamericani non si limitano a gestire ferrovie sotterranee per gli immigrati privi di documenti, come mostrato nel movie: votano per i repubblicani e incitano Trump nelle sale del Congresso.

Ciò che sta accadendo proprio adesso in questo paese smentisce ciò che postula “One Battle”: che l’unico modo per respingere un regime autoritario è imitare i militanti di estrema sinistra degli anni ’70 come Climate Underground e Symbionese Liberation Military.

“La violenza rivoluzionaria è l’unica through. Non dirmi di votare. Non dirmi che vinceremo”, cube anche Perfidia. La figlia che ha avuto con il personaggio di Di Caprio aderisce a quell’ideologia alla positive del movie, mentre “American Woman” di Tom Petty e “The Revolution Will Not Be Televised” di Gil Scott-Heron compaiono nei titoli di coda. Trump vuole che gli americani credano che i suoi avversari siano di questo tipo, con i suoi lacchè che considerano gli attivisti come terroristi interni semplicemente per essersi presentati alle proteste.

Ma nelle dozzine di proteste, incontri e incontri a cui ho partecipato dall’inizio del regno di Trump, gli organizzatori hanno denunciato con forza la violenza reale, perché alla positive non funziona. L’altra parte avrà sempre armi più grandi e più risorse.

Invece, un approccio persistente ma pacifico – e rumoroso – è stato così efficace nell’opporsi ai mali di Trump che Trump ha detto ai chief del Partito Repubblicano minimizzare la retorica xenofoba almeno fino a dopo le show intermedie.

Chase Infiniti, a sinistra, nei panni di Willa Ferguson e Regina Corridor nei panni di Deandra in “Una battaglia dopo l’altra”.

(Immagini della Warner Bros.)

Ridurre le persone che affrontano il fascismo a vignette assetate di sangue fa sorgere la domanda: Anderson è davvero all’oscuro di oggi o sta solo cercando di fare satira? O ha bisogno di parlare con persone che sono là fuori ogni giorno a proteggere gli immigrati, oppure è molto più conservatore di quanto pensassi – e poi di nuovo, la maggior parte dei tipi di Hollywood tende advert esserlo.

Nativo della San Fernando Valley, è un regista brillante che ha realizzato epopee tentacolari e disordinate su persone imperfette che sono sinonimo del suo nome, come John Ford con i western o A24 con i movie d’essai. È particolarmente bravo nel documentare la sua terra natale, dall’epopea porno “Boogie Nights” a “Licorice Pizza”, una lettera d’amore cinematografica alla Valley.

“One Battle” non rientra nella stessa conversazione di quei capolavori. Il movie che ha battuto come miglior movie, “Sinners”, diretto da Ryan Coogler, è molto più dannoso nei confronti della nostra società razzista, più critico nei confronti dei difetti umani che ostacolano il progresso – e molto più divertente e originale. Rispetto advert esso, “One Battle” si presenta come un moderno “Crash”, il movie del 2006 ampiamente considerato uno dei peggiori movie vincitori di sempre per la sua interpretazione stonata delle relazioni razziali a Los Angeles.

Il movie di Anderson non è neanche lontanamente così brutto, ma è altrettanto deluso riguardo alla realtà e pieno di importanza riguardo alla sua prospettiva quanto lo period “Crash”. La rivoluzione non è solo trasmessa in televisione: è qui.