Congratulazioni al gruppo dei Sinners per i suoi trionfi nella notte degli Oscar – l’affermazione che il cinema può essere profondo e divertente allo stesso tempo. Potrebbe non aver conquistato i premi più importanti come alcuni di noi speravano, ma è comunque una vittoria personale per Ryan Coogler, e anche la conferma che il cinema nero è stato a lungo negato. E nonostante tratti temi pesanti di violenza razzista, Sinners sarà probabilmente ricordato dalla storia come un messaggio di speranza e unità in un’epoca turbolenta.
Nessuno potrebbe sostenere che il movie di Coogler non meritasse il suo successo. Sinners è un’opera d’arte completa, unificata, a tutto tondo. Tutto sembra essere in sintonia: la storia, le interpretazioni (non ultimo il doppio ruolo tecnicamente impegnativo di Michael B. Jordan – giustamente premiato con l’Oscar come miglior attore), la musica, i costumi, la scenografia, le immagini (un premio sconvolgente per Autumn Durald Arkapaw – la prima donna e la prima nera vincitrice dell’Oscar per la migliore cinematografia). Il document di 16 nomination e quattro vittorie di Sinners è stata la conferma che l’Academy period d’accordo.
Tutto nasce dalla visione straordinaria e dall’impegno di Coogler. Nonostante si ispiri all’epica storia dei neri dell’inizio del XX secolo, Sinners è un movie molto personale. Come mi ha spiegato il regista l’anno scorso, è stato ispirato dalle radici della sua famiglia nel Mississippi, dall’amore per il blues di suo zio, dalle sue lunghe interviste con i membri della “generazione silenziosa” cresciuti in quell’epoca, persino dalle sue zie gemelle identiche. Nell’immaginazione popolare, ci vuole determinazione militare e molte urla attraverso i megafoni per portare a compimento un progetto così complesso, ma a detta di tutti Coogler è uno dei registi più laboriosi, attenti ai dettagli e di buon carattere in circolazione.
Sinners onora e mette in primo piano l’esperienza nera, ma porta con sé tutti gli altri. Si prende cura di includere altri gruppi minoritari nel profondo sud degli anni ’30: nativi americani, cinesi, irlandesi – tutti storicamente accurati. (I razzisti bianchi potrebbero sentirsi umiliati, anche se probabilmente anche loro stavano battendo i piedi al ritmo della colonna sonora.) Ma soprattutto, è divertente nel senso più ampio e generoso: dramma avvincente del personaggio più azione horror violenta; realismo storico ed emozioni di genere: queste sono le cose per cui andiamo al cinema. E non deve essere necessariamente l’uno o l’altro: possono essere entrambi!
Per molto tempo, è sembrato che l’Academy trattasse il cinema nero allo stesso modo in cui trattava il cinema in lingua straniera: degno di riconoscimento in alcune occasioni (soprattutto se c’period un simpatico personaggio bianco nel combine, o dietro la macchina da presa), ma non proprio una prospettiva commerciale. Coogler ha spazzato through tutto questo, prima con i movie Black Panther, ora con questo settimo film con il maggior incasso del 2025 negli Stati Uniti. Questo per quanto riguarda “vai svegliato, vai in rovina”.
A un livello più profondo, Sinners cube qualcosa di profondo e toccante sull’arte e la cultura nel contesto dell’identità e della razza – e lo fa attraverso la musica. Coogler, il cui outfit per la notte degli Oscar includeva forme di chitarra e chiave di violino intrecciato nelle sue trecceha definito la musica blues “il contributo più importante che l’America ha dato alla cultura globale”, e il suo movie lo celebra con questo spirito (dato il talento musicale che il movie mette insieme, sarebbe stato un crimine se un altro movie avesse vinto l’Oscar per la migliore colonna sonora originale). La musica blues è un’espressione non solo dell’identità nera, ma anche della storia, della memoria, della sofferenza nera, che risale fino all’Africa: “Il blues non ci è stato imposto come quella religione”, afferma Delta Slim di Delroy Lindo. “No, abbiamo portato questo con noi.” Si potrebbe dire che la musica blues sia stata appropriata dai musicisti bianchi, che ne hanno ricavato molti più soldi di quanto abbiano mai fatto i neri nel delta del Mississippi, e molti hanno letto il vampiro-folk antagonista di Jack O’Connell in questo contesto; l’intruso bianco che viene a prendere un pezzo di ciò che i neri hanno costruito. (Significativamente, Coogler assicurato un accordo con il suo studio, la Warners, per cui la piena proprietà del movie gli ritorna dopo 25 anni – a differenza di bluesman Robert Johnsonnon doveva vendere la sua anima al diavolo; più di un contratto di locazione lungo.)
Ma sembra che Sinners stia dicendo qualcosa di più sfumato: che la musica blues è una cosa contributo alla cultura. Non è solo una merce; è anche un regalo. Fa parte di una conversazione, parte di ciò che fa funzionare il multiculturalismo, un ingrediente vitale nel crogiolo americano, un modo per connettersi alle emozioni, alla storia, alle altre tradition, alla nostra umanità essenziale. Per estensione, il cinema può fare lo stesso – lo suggerisce la storia di Sinners; il successo di Sinners lo dimostra. In questo momento difficile della politica globale, e in particolare americana, questo è un messaggio profondo e toccante.
