Ogni volta che spiego agli amici i miei criteri per ciò che conta come un movie a cinque stelle su Letterboxd – una valutazione che raramente elargisco – lo dico così: ogni movie inizia con tre stelle e cambia su e giù mentre lo guardo. Quattro stelle significano che sei oggettivamente bravo secondo me; quattro stelle e mezzo significa che avevo un piccolo problema che non potevo eliminare e che ti impediva di essere perfetto. Cinque stelle significano che hai cambiato in modo irreversibile il modo in cui vedo il cinema come forma d’arte.
In tutti gli anni trascorsi a guardare anime, Linea rossa è il mio movie a cinque stelle per sempre.
Ogni volta che sono a corto di energie e ho bisogno di tirarmi su, ricado sui miei tre re celesti dei movie sulle corse: Mad Max: Furia Strada, Corridore di velocitàe il movie anime del 2009 di Studio Madhouse, Linea rossa. Sono il tipo di movie a cui lascerei perdere tutto per guardarli, darei qualsiasi cosa per riviverli per la prima volta e levitarei da terra se mai osassi guardarli la stessa sera. Ma dei tre, Linea rossa li distingue come quello che mi ha caricato fino in fondo.
Diretto da Takeshi Koike, il cui curriculum embody L’Animatrice E Samurai Champloo—Linea rossa segue JP, un pilota rockabilly che partecipa a gare intergalattiche advert alto numero di ottani nella sua Trans Am gialla “miele”. Anche se i suoi compagni corridori equipaggiano i loro stravaganti veicoli con tutti i tipi di armi per avere un vantaggio sulla concorrenza, JP è della vecchia scuola. Preferirebbe vincere semplicemente perché la sua muscle automobile è la più veloce. Nonostante il suo puro amore per le corse, JP non è mai riuscito a vincere perché la sua squadra guadagna di più sistemando le gare con i gangster ogni volta che perde.
La fortuna di JP cambia marcia in grande stile quando si qualifica per Redline, una corsa senza regole che riunisce i migliori piloti dell’universo ogni cinque anni. E quest’anno, il monte scommesse è così ridicolo che l’incasso potrebbe comprare interi pianeti. Ma la corsa è anche più pericolosa che mai. Il pianeta che funge da pista di Redline è Roboworld, un inferno in cui si spara prima, si fanno domande, mai, gestito da un regime totalitario stupido desideroso di annientare qualsiasi pilota che osi mettere piede sul suo suolo con estremo pregiudizio.
Persino la minaccia extragiudiziale sulle loro vite non è sufficiente per convincere JP e il resto del campo, inclusa la splendida stella nascente del circuito, Sonoshee “Cherry Boy Hunter” McLaren, a lanciarsi dalla stratosfera di Roboworld per competere per la gloria di vincere il grande premio.
Durante l’ascolto Linea rossaè una OST fantastica di James Shimoji mi fa già sentire come se potessi correre attraverso un muro di mattoni, rivedere il movie tutti questi anni dopo è a dir poco uno sballo per tutto il corpo. Il movie ha davvero tutto: una storia d’amore ribollente, doppi giochi drammatici, macchine che girano come Beyblade che saltano su specchi d’acqua, veicoli magici che trasformano ragazze che suplexano droni e battaglie kaiju. Traduzione: è un piccolo assortimento di tutto ciò che di bello potrebbe accadere in un anime, concentrato in un lungometraggio capace di far credere al tuo Fitbit che hai corso a tutta velocità per un’ora e 42 minuti.
Per fortuna, il movie toglie il gasoline con un secondo atto più lento (anche se non per questo meno folle), dandoti una pausa tra le sue due gare. Qui, Madhouse mette in luce il suo eccentrico solid di corridori alieni, ribelli della guerriglia, generali militari, commentatori e spettatori provenienti da tutto l’universo, che sono altrettanto divertenti da guardare negli spot pubblicitari dissoluti e nei segmenti di interviste come lo sono in pista. Anche se vengono tutti introdotti in rapida successione, entrando e uscendo Linea rossaDurante lo spettacolo devastato dalla guerra, il movie offre a ogni persona quel tanto che basta di una divertente strizzatina d’occhio di caratterizzazione per farti cogliere immediatamente il loro posto nel mondo selvaggio in cui vivono.
Come se schivare missili e laser nell’aggressiva zona PVP di Roboworld non fosse abbastanza per spingere questo stravagante sogno febbrile a una marcia in più, ogni momento di veglia delle gare, inserendo il suo secondo atto, è determinato a inventare nuovi modi per mostrare la velocità. È esilarante, quasi estenuante, guardare i suoi corridori lanciarsi attraverso scene in cui le loro auto sembrano a un giro di distanza dal bruciarsi o dall’esplodere come razzi mentre urlano superando la concorrenza. E anche se ho praticamente impresso nella mia materia grigia ogni momento del movie, non posso fare a meno di saltare giù dal mio divano, assistendo a tutte le stronzate selvagge degli anime. Linea rossa ha da offrire.
Non c’è da meravigliarsi Linea rossa è stato scelto con cura come uno dei primi titoli anime a raggiungere Criterion Channel: è un tuttofare. Puoi sentire tutti i sette anni e oltre i 100.000 fotogrammi disegnati a mano che Madhouse ha scrupolosamente inserito in ogni impossibile (occasionalmente con bitrate-crash) inquadratura del pubblico, rottura dei vasi sanguigni nitro enhance e stravagante esplosione caleidoscopica del movie. Tutti questi anni dopo, Linea rossa rimane altrettanto meritevole di essere definito il futuro dell’animazione come lo period nel 2009.
Puoi guardare Linea rossa su Tubi.
Vuoi altre notizie su io9? Scopri quando aspettarti le ultime uscite Marvel, Star Wars e Star Trek, quali sono le prospettive per l’universo DC in termini di movie e TV e tutto ciò che devi sapere sul futuro di Physician Who.
