Bickram Ghosh, esponente e compositore di tabla, porta il ritmo indiano sulla scena mondiale come direttore artistico del Padiglione India alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia 2026. Il Padiglione India presenterà “Molte acque sono fluite”,un viaggio musicale interculturale, ideato da Bickram. Che si terrà dal 5 al 9 maggio, il programma intreccia numerous tradizioni musicali indiane, ciascuna mantenendo la propria identità distinta mentre entra in conversazione con le altre.
Dall’accompagnamento Pt. Ravi Shankar e le colonne sonore di oltre 55 movie, quattro nomination ai Grammy, la musica di Bickram è una miscela perfetta di musica classica e suono contemporaneo. Parla della sua ispirazione creativa, del suo ruolo alla Biennale di Venezia e di cosa significa veramente mettere l’India su una mappa culturale globale.
Il tuo precedente lavoro ‘Spirit of Kolkata’ ha catturato l’anima della città intrecciando i rumori della strada, le campane dei templi e le chiacchiere quotidiane. Pensi di portare un simile senso di radicamento nella tua presentazione alla Biennale?
The Spirit of Kolkata period una traccia sperimentale che utilizzava i suoni della città per creare ritmi. Questo è successo diversi anni fa. Ho rilasciato il mio nuovo Paesaggio ritmico 2.0 album, che sta ottenendo recensioni optimistic. Il nostro primo video è uscito una settimana fa, che credo abbia superato il milione di stream. Ho utilizzato tutte le forme di danza classica, coreografate da mia moglie Jaya Seal Ghosh con Roshan. Sto cercando di mostrare il ricco arazzo di suoni e generi vocali della musica indiana. Abbiamo numerosi artisti come Rajhesh Vaidya alla veena, V. Suresh al ghatam, Shomyajyoti al flauto, Ashwini Shankar allo shehnai, Anaya Ghatgil alla tastiera e Arvind al mridangam. Saremo artisti che canteranno Tagore geet, ghazal e canzoni semi-classiche e popolari.
Quanto è impegnativo mantenere la propria identità artistica su una piattaforma globale?
Con una solida base classica, diventa più facile curare presentazioni per un pubblico globale. Ma ho sempre desiderato essere un musicista versatile, e questo mi ha aiutato a guardare oltre il formato classico per inventare sample ritmici innovativi. Molte delle mie uscite musicali, incluso il mio periodo come direttore creativo del pageant Serendipity per quattro anni consecutivi, hanno ampliato la mia prospettiva.
Come immagini il futuro della musica classica indiana?
Sono ottimista riguardo al futuro della musica classica indiana. Dopo la pandemia, c’è stato un notevole ritorno all’ascolto classico, soprattutto tra gli ascoltatori più giovani. Personalmente eseguo molta più musica classica di quanto non abbia fatto negli ultimi decenni. Il mio Naad Pageant, che è interamente classico, suona ogni sera davanti a un pubblico gremito, come fa la maggior parte dei concerti classici oggi.
Bickram ritiene che gli ascoltatori siano ora molto più aperti alla musica interculturale | Credito fotografico: accordo speciale
Il Padiglione India alla Biennale di Venezia è stato descritto come un’esperienza indimenticabile, ma anche l’assenza di artisti italiani locali ha suscitato polemiche. Come rispondi a questo?
Il Padiglione India vuole mettere in mostra l’India e non vedo alcuna controversia in questo. È una piattaforma per presentare la voce artistica dell’India, ed è esattamente ciò che sta accadendo. Sto presentando musica indiana e c’è stato un enorme interesse da parte del pubblico italiano, che è sinceramente desideroso di interagire con essa.
Paesaggio ritmico è stato un album rivoluzionario e ora Paesaggio ritmico 2.0 è stato lanciato. Fino a che punto pensi che siano arrivati gli ascoltatori in termini di abbracciare la fusione e la sperimentazione?
Penso che il pubblico oggi sia molto più aperto alla fusione. Le persone si sentono sempre più a loro agio con la sovrapposizione delle tradition, forse perché loro stesse stanno diventando crogioli culturali. Lo vediamo nel cibo, nell’abbigliamento, nella musica e nel cinema. Mi piace pensarlo come “glocale”, dove il globale incontra il locale. C’è un crescente interesse per l’ascolto dei suoni etnici sulla scena della musica mondiale e quando queste tradizioni si incontrano creano una certa armonia spirituale e melodica.
Dopo la Biennale di Venezia, cosa succederà?
Sto registrando un album intitolato Trikaala con il leggendario L. Shankar dell’originale Shakti e Pt. Tarun Bhattacharya. Dopo la Biennale di Venezia vado direttamente in Germania per comporre una partitura per l’Orchestra Filarmonica di Duisburg nell’ambito di un pageant lì.
