Deon Cole lo dirà chiaramente a chiunque: non tutti i fumetti vogliono parlare del proprio pubblico.
Il cabarettista di lunga information farà un po’ di lavoro con la folla, se necessario. Ma preferirebbe di gran lunga raccontarti le barzellette che ha scritto. È nella natura di un pubblico in evoluzione che ora ha maggiori probabilità di imbattersi in comici che non ha mai visto prima attraverso brevi clip sui social media, piuttosto che in una serata improvvisata in un comedy membership.
“[The audience] mi sento come, ‘Ehi, siamo venuti per improvvisare, siamo venuti per divertirci’ ed è come, no, sai quanto tempo mi ci è voluto per scrivere queste battute? Cole disse con una risata. “Non ho bisogno che tu venga qui a urlarmi contro, e poi passo cinque minuti a parlare di te, di tua madre e dei tuoi figli, e poi ho dimenticato quello che stavo facendo, e ora il tono dello spettacolo è incasinato.”
Il comico, attore e scrittore nato a Chicago si è destreggiato a lungo tra molteplici progetti. Ciò embody scrivere per “The Tonight Present With Conan O’Brien” e recitare in movie come “Il colore viola” e “The More durable They Fall”, nonché programmi televisivi come “Black-ish”. Cole ha anche registrato diversi speciali comici con Netflix nel corso degli anni, tra cui “Cole Hearted” nel 2019, “Charleen’s Boy” nel 2022 e “Okay, Mister” nel 2024. È stato anche entusiasta del lancio del suo programma su YouTube “Humorous Figuring out You” in cui può intervistare altri fumetti e celebrità mentre parlano delle loro storie di vita.
Ma considerando la sua eredità e la sua arte comica, Cole ha detto di essere orgoglioso di essere ancora se stesso dopo tutto questo tempo nel settore.
“Ci sono un sacco di persone che si guardano allo specchio ogni mattina e escono nel mondo e diventano qualcos’altro, quando la cosa che li renderà ricchi e di successo è nello specchio”, ha detto Cole. “Penso che chiunque sia la persona nello specchio, devi portarla con te e applicarla a tutto ciò che fai, e questo farà la differenza nella tua vita.”
Ora, come parte del pageant comico Netflix Is a Joke, Cole non vede l’ora di realizzare un set per i residenti di Altadena per raccogliere fondi per i soccorsi in corso a seguito degli incendi del 2025 che hanno decimato gran parte dell’space. Il Occasions ha parlato con Cole di come pensa del suo mestiere, del lavoro con il pubblico e dell’importanza che i comici si rivelino.
Cosa è sembrato diverso questa volta in preparazione per questo particolare spettacolo rispetto a gli altri tuoi?
Questo non è solo un normale spettacolo comico, are available qualche città, sai, queste persone hanno davvero vissuto qualcosa e ne sono ancora devastate. E quindi non è solo un normale “faremo uno spettacolo”. Stiamo cercando di raccogliere quanto più denaro possibile per questa comunità per aiutare le persone bisognose, quindi questa è una grande differenza. Non lo faccio tutti i effective settimana. È una grande differenza. E poi avere le persone che vogliamo che si presentino e vengano advert esibirsi, vedendole tutte nello stesso spettacolo, sarà altrettanto surreale.
Cole dà priorità al materiale scritto e alla narrazione personale rispetto al lavoro di massa, credendo che il pubblico dovrebbe conoscere i comici come individui piuttosto che ascoltare battute sconnesse.
(Cécile Boko)
Come è cambiata la tua preparazione nel corso degli anni in cui hai fatto get up rispetto a quando hai iniziato?
Sono più fiducioso. Sai, in passato, c’erano 30-60 possibilità che lo scherzo funzionasse: 30 significa che funzionerà, 60 che non funzionerà. E ora sono a un punto in cui posso pensare a qualcosa, e c’è l’85% di probabilità che funzioni, c’è un 15% di probabilità che non funzioni. Quindi la mia preparazione, per quanto riguarda pensare a qualcosa e poi eseguirlo, essere in grado di eseguirlo, è un’altra differenza. In passato avrei dovuto chiedere il tempo sul palco. Ora posso pensare a qualcosa e andare in un membership e andare subito su.
In cosa consiste il miglioramento della tua arte a questo punto della tua carriera?
Sono solo più fiducioso nella mia scelta di cosa è divertente e cosa non lo è. Ora posso sentire qualcosa e dire, è divertente, e poi farlo, e diventa divertente. Quindi è solo avere fiducia nel farlo e non mettermi troppo in discussione. Questa è fondamentalmente la differenza, advert essere sincero con te. A parte questo, la mia spinta, il mio schema di pensiero, tutto è sempre lo stesso. È intensificato al punto in cui presto più attenzione perché ho molto più tempo libero per prestare attenzione. Arrivi a un punto in cui puoi pagare un sacco di persone per fare un sacco di cose per te, e più tempo hai libero, più tempo hai per pensare advert altre cose. Quindi cerco di pagare tutti per fare tutto così posso creare. E quindi è stato bello essere in quello spazio, non preoccuparsi di molte cose e rimanere creativi. Quando un sacco di persone che lo fanno da così tanto tempo non riescono advert essere ancora rilevanti dopo tutto questo tempo, ed essere ancora divertenti e continuano a riempire gli spettacoli… questo significa molto per me.
Come incorpori allora il lavoro del pubblico nei tuoi spettacoli?
Se succede qualcosa mentre sto facendo le mie cose, allora va bene, ma non creerò un ambiente di lavoro collettivo. Se succede, succede, ma non lo creerò di proposito. E intendo dire a ciascuno il suo che lo fa. E ci sono alcune persone che sono molto divertenti, e ci sono alcune persone che dicono, cosa stai facendo? E per molti membri del pubblico, ho la sensazione che vengano ingannati molte volte, perché molti comici, e non dirò molti comici, ma alcuni. Non tutti i fumetti che lavorano con il pubblico lo fanno. Ci sono alcuni grandi comici che lavorano con il pubblico che amo, ammiro e rispetto davvero. Ma ci sono alcuni comici che arrivano lassù e fanno un incontro di saluto. È dietro le quinte: “Ehi, come ti chiami?”, “Cosa fai per vivere?”, “Ehi, quanti figli hai?”, “Allora, ehi, dove lavori?”, “Oh, chi sei?” Fallo durante l’incontro e il saluto. Per cosa stai qui in piedi per 45 minuti, per conoscere tutti? Dove sono le tue battute? Se alla gente piace, sai, cosa puoi fare al riguardo? Ma sono della vecchia scuola con il mestiere. Mi piace la commedia scritta. Mi piace raccontare storie. Mi piace sentire qualcosa che non ho mai sentito prima. Mi piace che. Questa è solo la mia preferenza. Non mi piace stare seduto tra il pubblico a ridere del nome di qualcuno o di cosa fa per vivere, o con chi sta. Il mio cervello non impara in questo modo.
Pensi che il senso di partecipazione del pubblico provenga dalle persone che guardano clip sui social media?
Voglio dire, la gente lo adora, ed è un pubblico più giovane che penso lo ami davvero. Anche se le persone anziane lo adorano, non fraintendermi. Ma la maggioranza, credo, è un pubblico più giovane. E concesso, c’è un pubblico per quello. Lo è davvero e fallo. Penso che tutti dovrebbero andare là fuori, prendere i loro soldi, fare quello che fanno. Secondo la mia preferenza personale, che ho diritto advert avere, penso che sia tutta una questione di equilibrio, come ogni cosa nella vita. Non penso che dovresti mangiare caramelle tutto il giorno. Penso che dovresti mangiare delle verdure. Non penso che dovresti mangiare verdure tutto il giorno. Penso che dovresti mangiare un po’ di proteine. È tutta una questione di equilibrio. Puoi darmi del lavoro collettivo, ma sentiamo parlare di te. Chi sei? Cosa ti è successo oggi? Questo è ciò che è divertente. Come ti senti riguardo a questo e quello? Posso averlo? E poi puoi tornare al tuo lavoro con la folla. Ma se la gente continua advert andare a questi spettacoli e gli piace tutto il lavoro del pubblico, e questo è tutto, io personalmente penso che non frutterai bene i tuoi soldi quando te ne vai e non sai nemmeno se il comico period sposato, [have] i bambini, se sono felici, tristi. Te ne vai dicendo: “hai sentito cosa ha detto della ragazza in quarta fila?” “Oh, è stato divertente.” “Hai visto il ragazzo dietro con il parrucchino?” “È stato divertente.” Ed è come, OK, beh, chi l’ha detto? Chi è il ragazzo che l’ha detto? E lui? Sappiamo qualcosa di lui? È un razzista? È un rivoluzionario? Chi ha detto questo? Fammi sapere chi ha detto questo. Non riderò solo di questo.
Perché pensi che sia importante per un fumetto rivelare parti di sé sul palco?
Questo è quello che hanno fatto i grandi. I grandi sono così. Sono stati così. Rimani coinvolto in chi sono queste persone. E’ bello sentirlo. Molti grandi fumetti hanno ottenuto sitcom. Perché? Perché puoi ascoltare le loro battute e vedere lo spettacolo, e poi creano lo spettacolo in base a ciò di cui stavano parlando. Puoi vedere questo. Quindi quando hai un fumetto, ci sono molti fumetti che vanno sul palco e raccontano barzellette, poi se ne vanno, e poi dici, chi period quella persona? Non riesci nemmeno a ricordare il nome del fumetto. Sai cosa voglio dire? Penso solo che dovresti far sapere alle persone chi sei, perché è questo che ti rende unico. Non posso semplicemente andare lì e raccontare una battuta dopo l’altra. Chiunque potrebbe raccontare barzellette, [but it’s] chi sta raccontando la barzelletta che lo rende fantastico.
