Nel 2024, “The Brutalist” di Brady Corbet ha utilizzato l’architettura come metafora del cinema di Hollywood stesso: il frenetico lavoro necessario per creare qualcosa di epico, intriso di una storia personale, ma in ultima analisi dipendente da mecenati che potrebbero sfruttare gli artisti invece di sostenerli. Si potrebbe sostenere che “Mom Mary” sia un tentativo simile dell’autore indipendente David Lowery, in quanto è un movie che esplora i rischi personali della collaborazione creativa, questa volta usando la famous person pop come controfigura per giocare al gioco di Hollywood.
Quando realizzata su larga scala industriale, l’arte richiede una squadra, sempre con il rischio che i contributori significativi si sentano scartati o risentiti. Lowery esplora questa thought in profondità in “Mom Mary”, suggerendo che questi stessi sentimenti feriti possono essere una fonte di energia creativa, estratta dal cuore, schiaffeggiata su un tavolo e modellata in qualcosa di bello. È un processo disordinato, umano e complicato.
“Mom Mary” è un fantasmagorico sogno febbrile di un’opera pop gotica, ma è anche un movie di conversazione advert ambientazione unica che contrappone due dei nostri attori più affascinanti l’uno contro l’altro in un pas de deux verbale di accuse prolisse e tradimenti sepolti.
L’icona della musica internazionale Mom Mary (Anne Hathaway) si presenta nella tenuta inglese del famoso stilista Sam Anselm (Michaela Coel), il suo ex costumista. Mary è inzaccherata e bagnata e chiede un abito per uno spettacolo di ritorno tra pochi giorni. Nonostante la rabbia ribollente di Sam per il modo in cui sono finite le cose tra loro, trascina Mary in un vecchio fienile per una prova, dove risolveranno i loro problemi, che Mary lo voglia o no.
Lì, Sam scatena risme su risme di monologhi repressi sul loro passato mentre Mary in lacrime riempie alcune lacune. Spesso tagliamo le scene con concerti e flashback che le donne guardano come spettacoli teatrali nella stalla. Maria balla; Sam confessa di non ascoltare la sua musica da anni, praticamente sputando veleno alla sua ex amica.
Va avanti all’infinito finché non implori internamente Lowery di arrivare già al punto. E poi all’improvviso lo fa: questa è una storia di fantasmi, una storia di possessione. Ma sapevamo già che sarebbe andata in una direzione pericolosa fin dall’inizio, grazie alle riprese sgranate di quello che sembra essere un violento incidente sul palco e all’avvertimento che la canzone di apertura di Mom Mary, “Burial”, è una “maledizione”.
Il movie finalmente passa dall’emozionante tête-à-tête all’opera di genere promessa, quando Sam e Mary scoprono di aver visto lo stesso fantasma: un’orribile visione spettrale rossa. Lo spirito entra in Mary durante una seduta spiritica di compleanno facilitata da una conoscente, Imogen (FKA twigs), e lei non riesce a liberarsene.
Il vaporoso demone scarlatto del movie richiama alla mente lo psicodramma sulla moda del 2018 di Peter Strickland “In Cloth”, in cui Marianne Jean-Baptiste è tormentata da un vestito rosso infestato, così come il remake di “Suspiria” di Luca Guadagnino, pieno di danza moderna contorta e visceri corporei.
È anche adatto a riflettere su “A Ghost Story” di Lowery, sul modo in cui il passato perdura, ma il paragone più ovvio è con la stravaganza pop-possessione “Smile 2”, in cui Naomi Scott interpreta una cantante invasa da un demone insidioso con un sorriso caratteristico. Tuttavia, “Smile 2” è allo stesso tempo più coraggioso e più coerente del cerebrale e lunatico “Mom Mary”. Il suo nuovo singolo potrebbe intitolarsi “Spooky Motion” ma, nonostante alcuni momenti cruenti, non c’è molta azione spettrale nel movie nel suo insieme.
Lowery è più interessato alla natura delle relazioni artistic e alla disuguaglianza intrinseca in ciò che significa fare arte su questa scala. Naturalmente, i collaboratori artistici di Lowery stanno dando il massimo, dalla cinematografia lussureggiante e surreale di Andrew Droz Palermo alle canzoni originali di FKA twigs, Jack Antonoff e Charli XCX, supportate da una colonna sonora di Daniel Hart.
Tutto certamente lancia un incantesimo, ma la narrazione si trasforma in una poltiglia atmosferica interpolata con troppe immagini di Hathaway che rapina e posa. Non ci sono dubbi sul talento in mostra. Coel è una delle nostre interpreti cinematografiche più ipnotiche e, se la Hathaway avesse deciso di dedicare il suo prodigioso talento alla musica pop invece che alla recitazione, sarebbe una delle nostre migliori artiste. I suoi momenti in cui Madre Mary si esibisce dal vivo sono così fantastici che ti fanno desiderare di più – di lei, ma non necessariamente di questo movie faticoso.
Katie Walsh è una critica cinematografica del Tribune Information Service.
“Madre Maria”
Valutato: R, per alcuni contenuti e linguaggio violenti
Tempo di esecuzione: 1 ora e 52 minuti
Giocando: Apre venerdì 17 aprile in ampia versione
